A punto de salir de la cartelera poblana, la película Mundo Jurásico es una palomera opción para quienes no corren a ver los blockbusters en su fin de semana de estreno por aquello de las conglomeraciones de gente o quienes ya agotaron las pocas opciones que nos quedan en este incipiente verano cinéfilo.

Es preciso aclarar que Mundo Jurásico no descubre el hilo negro. No se acerca siquiera al hit que en 1993 logró Jurassic Park (Parque Jurásico). Yo lo viví. Spielberg, el genio de Hollywood que convierte en oro todo lo que toca, nos apantalló con unos gigantes dinosaurios, con una fiel adaptación de la novela escrita en 1990 por Michael Crichton, en la que los adolescentes y adultos intentábamos digerir ese argumento de que a partir de un mosquito conservado en ámbar se podría clonar a las especies más antiguas que habitaron este planeta.

Era la década de los años ’90. La clonación era un tema controversial. Los dinosaurios nunca habían cobrado vida como lo hicieron en manos de Spielberg. Tengo que decir que yo soy muy chillona para la acción, la sangre y los seres que amenazan a la especie humana, así que a mis 12 años sufrí con Jurassic Park.

Aunque de fondo Mundo Jurásico no alcanza a su predecesora, eso no quiere decir que no esté bien hecha en términos de producción. Al contrario, cuenta con 22 años de distancia en efectos especiales. Los formatos del séptimo arte se han revolucionado. Y eso lo vemos desde las primeras escenas en que el parque se muestra como un Africam Safari con logística de Disneyland y tecnología de Los Supersónicos.

Debo confesar que este Mundo Jurásico me gustó y me quitó el sabor de boca sanguinario y amenazante de mi adolescencia. La razón es que no hay tanta masacre carnívora, ¡los temidos velociraptors hasta son amigables! Lo que me hace ruido es creer que si a mí (que soy chillona) se me hace light, ¿qué opinarán los masculinos ávidos de acción, sangre y adrenalina?

Es la misma trama pero con algunas diferencias abismales, por ejemplo, la nula química que hay entre la pareja protagónica Chris Pratt y “Gwen Stacy” en Spider-Man 3 (Bryce Dallas Howard), la poca simpatía de los niños en torno a los que gira el guión y los detalles que no amarran en todo el capítulo en el que el nuevo prototipo de T Rex anda suelto y uno llega a creer que está viendo Godzilla.

Cuando le di seguimiento al Festival de Cine de Cannes de este año, me llamó la atención que una película mexicana abriera la muestra del séptimo arte en esa ciudad francesa. Después me inquietaron las noticias sobre el hecho de que la violencia retratada en el filme Heli hubiera ocasionado que algunos críticos y cineastas se salieran de la sala de cine. Y al final quede impresionada porque el creador de la cinta, el guanajuatense Amat Escalante, fue reconocido por el jurado encabezado por el afamado Steven Spielberg como el mejor director.

Con tamaño premio y con tal polémica, lo único que me quedo fue esperar a que la película se estrenará en las salas de cine de México. Eso sí… sabía que habría que tener los ojos abiertos porque tales productos siempre llegan con meses de retraso a nuestro país y con una o dos copias que sólo se exhiben por el par de semanas reglamentario y en horarios poco accesibles.

Y así es. Heli está por cumplir dos semanas en la cartelera de Puebla. Con solo dos copias: una en La Noria y otra en la sala VIP de Angelópolis. Con sólo tres proyecciones al día que obligan a un asalariado común a una de tres opciones: volarse la comida, fugarse antes de que concluya la jornada laboral o bien, desvelarse un poco.

Yo elegí la última opción, con todo y que dudaba que las imágenes que pudiera ver en Heli me dejarían un mal sabor de boca que podría extenderse hasta mis sueños o mejor dicho, mis pesadillas.

Quienes asisten al cine sólo por diversión y entretenimiento al fiel y puro estilo de Spielberg dirán que es una “espantosa película”. Sin embargo, resulta genial para quienes intentamos no cerrar los ojos ante la realidad que está consumiendo a México, a quienes nos duele pensar que en el norte y centro del país, los cadáveres colgados, las cabezas en las carreteras y la tortura de familias humildes que viven el “daño colateral” del crimen organizado es ya parte de la rutina.

Heli, es una cinta de ficción situada en una comunidad cercana a León, Guanajuato (donde nació el propio Amat). Parte de la idea romántica de una niña puberta de 12 años que es novia de un cadete militar. Nada alejado de la realidad, a él sólo le interesa el “faje”, mientras que ella lo ve como una ve a los hombres a esa edad, así que no duda en aceptar la propuesta de fugarse a Zacatecas para casarse y por fin completar el acto sexual.

Curiosamente, en la cinta no figura ningún narcotraficante como los vimos en El Infierno o Miss Bala. La violencia, la corrupción y el crimen parte de los propios militares, de las propias autoridades, hecho que aterra porque es nuestra triste realidad.

No voy a contar la película porque es obligado ver cómo las cosas se descomponen y van desencadenando situaciones que se viven en comunidades en medio de la nada de la mayoría de los estados donde gobierna el tráfico de drogas.

La fotografía es excelente y la dirección retrata el silencio que es testigo de lo que está pasando. Más allá de esta historia de ficción, lo que Amat Escalante quiere mostrar al mundo –entre otras cosas - es cómo en los propios hogares se consiente a seres que han perdido el gen de la sensibilidad y que así están educando a nuevas generaciones, además de cómo la condición humana va adecuándose al ambiente para sobrevivir bajo la simple, llana y trillada premisa: la violencia genera más violencia.

Todo cinéfilo que se respete debe haber visto ya todas las películas, o por lo menos las que ya llegaron a la cartelera mexicana, que están nominadas al Oscar de este año. La entrega del premio más codiciado en el séptimo arte se llevará a cabo este domingo y lo podremos ver por TNT, mientras tanto un repaso de cuáles son las “mejores películas” del año para que corran este fin de semana y desayunen, coman y cenen en las salas de cine.

1. ARGO. Dirigida y protagonizada por Ben Affleck, está basada en una operación real de la CIA en Irak. En esta cinta, el mexicano José Antonio García también compite en la categoría de Mejor Mezcla de Sonido.

2. LINCOLN. Daniel Day Lewis, como el presidente Abraham Lincoln, ya ganó el Globo de Oro como Mejor Actor y también va por el Oscar por esta cinta que es una de las nominadas a Mejor película en los Óscar 2013. Dirigida por de Steven Spielberg nada tiene que ver con la versión de que el mandatario tuvo aires de “cazavampiros”.

3. UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA. Del director Ang Lee, plasma una historia de reflexión y perseverancia con efectos visuales y un 3D sin precedentes, que la hacen acreedora a once nominaciones.

4. AMOUR. Esta cinta de Michael Haneke, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2012, llegó apenas este fin de semana a Puebla, así que aún hay tiempo de disfrutar de una tierna historia de un amor de dos ancianos que, la crítica, ha prometido que conmueve hasta al más frío e insensible.

5. LOS MISERABLES. Bajo la dirección de Tom Hooper. Está basada en la obra clásica de Víctor Hugo, cuenta con la actuación de Anne Hathaway, Hugh Jackman, Russell Crowe y Amanda Seyfried, quienes dejaron las poses y debieron entrarle a la cantada.

6. LOS JUEGOS DEL DESTINO. Dirigida por David O Russell, la película conforma la trama de la novela romántica, es protagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence.

7. DJANGO SIN CADENAS. Novela western, dirigida y escrita por Quentin Tarantino y con las actuaciones de Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz.

8. LA NOCHE MÁS OSCURA, trata sobre la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, líder de Al Qaeda; dirigida por Kathryn Bigelow.

9. LA NIÑA MARAVILLOSA. Dirigida por Benh Zeitlin , es protagonizada por Quvenzhané Wallis, la trama se concentra en los miedos de la infancia a través de imágenes con gran estética y belleza.

Para celebrar 25 años de las aventuras de Marty McFly en la trilogía de “Volver al futuro”, se relanzó esta cinta producida por Steven Spielberg por lo que la podremos ver nuevamente en pantalla grande, en esta ocasión en formato digital a partir del próximo 5 de noviembre.

Por lo pronto este martes salió al mercado la película en formato Blu-ray y también habrá una edición especial “De Lorean”, cuyas copias serán muy limitadas.

Haciendo un poco de memoria, recordamos que el filme estrenado en 1985 fue dirigido por Robert Zemeckis, y protagonizado por Michael J. Fox y Christopher Lloyd. En taquilla recaudó más de 380 millones de dólares en todo el mundo.

A continuación algunas curiosidades que circulan en la red:

- El hombre que maneja la camioneta de la cual Marty se agarra para ir a la escuela (a la que finalmente llega tarde y Mr. Strickland le da una detención) es Steven Spielberg! (con una gorrita verde).

- El vagabundo que está tirado en el banco de la plaza de Hill Valley en 1985 la noche que Marty regresa es el alcalde de Hill Valley de 1955 Red Thomas.

- El actor que hacía de George McFly (Christopher Glover fue reemplazado por Jeffrey Weissman porque parece que Glover tuvo un ataque mental/emocional.

- Antes de Michael J. Fox el actor que iba a hacer de Marty McFly era Eric Sholtz pero fue despedido.

- El hijo de Peabody se llama Sherman y los nombres de ambos fueron sacados de un chico y su perro que viajaban en el tiempo en una película de 1961 llamada “Bullwinckle Show”.

- Los músicos que tocan en la fiesta de Hill Valley en 1885 es el famoso grupo ZZ Top.

- Cuando Marty va a la casa de George McFly de noche, vestido con su traje antirradiación diciendo que era un tal Darth Vader del planeta “Vulcano” (haciendo honor a Star Wars y Star Treck) para convencerlo de que invitara a Lorraine a ir al baile de la escuela lleva un secador de pelo en el cinturón.

- La canción que Marty y su banda (los “Pinheads”) empiezan a tocar es una versión instrumental de una canción que está al principio de la película que se llama “The Power of Love” de Huey Lewis and the News. La señora del juzgado que dice por megáfono mientras tocan “¡Suficiente, lo siento chicos es demasiado ruidoso!” es Huey Lewis disfrazado. Huey Lewis and the News también toca la canción que se escucha del radio-reloj despertador de Marty “Back in Time”, la mañana siguiente a su regreso a primer regreso a 1985.

- Las zapatillas que usa Doc de 1955 son con cierre de velcro, lo cual es imposible ya que el cierre de velcro no se inventará hasta los \’60s.

- En el principio de la película todos los relojes de la casa de Doc dicen que son las 7:53.

- En la escuela de Marty de 1985 hay un graffiti en una de sus paredes que dice “Bob” esto es en alusión a Bob Gale, creador (junto a Robert Zemeckis).

- El protagonista del Señor de los Anillos (The Lord of the Rings), trabajo en Back to the Future II, interpretando el papel Mickey, el niño futurista que se encontraba en el café \’80, del año 2015, al cual Marty trató de enseñarle a jugar al pistolero. Quien iba a pensar que ese simpático niño, se convertiría en el actor principal, de otra de las grandes trilogías de la historia del cine.

- Es exactamente incierto por qué Glover rechazó su papel como George McFly para los Volver al Futuro II, y Volver al Futuro III las continuaciones. Las fuentes cerca de los proyectos dicen que él quiso demasiado dinero. Otros dicen él apenas no quiso ser estereotipado en un carácter. Para eso que en la vida la razón, los directores de cine hicieron algún comandante vuelve a escribir en las escrituras para hacer la parte más pequeño, y lo reemplazaron con actor Jeffrey Weissman en Volver al Futuro II y III. A partir de ese problema con Glover que se firma un precontrato obligando al actor a participar de todas las películas de las sagas.