Comienzan a llegar a la cartelera poblana los estrenos más esperados para 2014. Este fin de semana se estrena la segunda parte de El Capitán América, sin embargo, si se quiere evitar las salas llenas de chamacos, recomendaría esperar al lunes o martes y meterse a ver Noé.

La película de Darren  Aronofsky es un curioso experimento que uno debe observar detenidamente para poder tener tema de conversación, sobre todo en estos tiempos de Cuaresma en los que resulta que todo mundo diserta sobre religión.

Hay que empezar por mencionar quíén es el creador de esta cinta. Darren Aronofsky fue el que nos perturbó con Pi: el orden del caos, Requiem por un sueño y El Cisne Negro. En todas ellas explota las luces y sombras del ser humano, así que no dudó en dejar su sello en el legendario personaje extraído de un pasaje biblíco.

Resulta que desde pequeño, Darren habría querido hacer una película del episodio de la Biblia en que un hombre, famosamente conocido como Noé, fue elegido por Dios para salvar a un par de cada especie ante el exterminio de la humanidad cuyas almas pérdidas tendrían que morir ahogadas por un diluvio que él mandaría. Hasta ahí la profecía del dominio popular.

Cuando uno nace en cuna católica como la mía no suele cuestionar más. Y la paz mundial en parte se debe a que no nos enfrancasmos en discusiones sobre temas religiosos pues nadie sale bien librado de éstas. Sin embargo, la versión de Darren obliga a que uno se pregunte qué va a pasar. Si bien, sabemos que lloverá y todos se ahogarán, durante el trayecto de la cinta, uno se va inquietandose por ¿cómo va a meter a todos los animales?, ¿cuánto va a tardar en construir el arca?, ¿y luego cómo se va a reproducir la humanidad?, ¿cómo es que el mal se cuela hasta nuestros días?, etc, etc.

Y es que se ve la cinta como un relato humanizado y ya no como un pasaje literario o cuento fantástico. Tal vez ese fue mi error, pues al verla con esta perspectiva, el filme me resulta una “pachequez” pues vemos ángeles convertidos en hombres gigantes de piedra con super poderes, yerbas para sedar a todos los animales que solitos llegaron al lugar de la embarcación, entre otras rarezas. Por cierto, para la filmación no se usó ni un solo animal, así que todo es recreación digital. En este sentido, Noé, mezcla efectos visuales a la altura por los que la cinta vale la pena, aunque queda a deber si la ubicamos en la categoría fantástica como Harry Potter (en donde también hay humanos, ángeles y dominios).

Por lo que toca a las actuaciones, Russell Crowe cumple bien pero no hace nada más allá de lo que hayamos visto (me quedó con la revelación que ofreció en Los Miserables). En la misma situación está Jennifer Connelly y Anthony Hopkins: buenas actuaciones. Los que hicieron un esfuerzo por librarse de “Hermione Granger” (Harry Potter) y “Percy Jackson” son Emma Watson y Logan Lerman. Ambos convencen como actores secundarios y con sus respectivos trabajos puede que logren que Hollywood los tome en cuenta para películas de adultos.

Hay que aclarar a los fieles católicos que Noé no es un filme tipo Ben Hur o Los Diez Mandamientos, ni otra que se haya limitado a reproducir un pasaje de la Biblia. Se trata de una versión libre escrita por el propio Darren de la mano de Ari Handel. Esto para evitar decepciones o malas impresiones.

Lo interesante de este Noé, es la evolución que va teniendo el personaje, de ser un simple mortal, pasa a ser un hombre bondadoso que rescata a una niña huérfana, luego se asume como el elegido para salvar a la especie, ello lo lleva a ser obediente para con El Creador (como se le menciona en el guión) al grado de tornarse en un fanático religioso que está dispuesto a matar a sus propias nietas, lo que lo convierte en el villano de la familia.

Más allá de cuestiones de religión, el propio Darren ha declarado que con la cinta quiere hacer una analogía de un fin del mundo hipótetico no causado por la perversidad de la condición humana sino por el descuido del hombre hacia el planeta, por aquello del cambio climático y sus consecuencias irreparables.

Cuando le di seguimiento al Festival de Cine de Cannes de este año, me llamó la atención que una película mexicana abriera la muestra del séptimo arte en esa ciudad francesa. Después me inquietaron las noticias sobre el hecho de que la violencia retratada en el filme Heli hubiera ocasionado que algunos críticos y cineastas se salieran de la sala de cine. Y al final quede impresionada porque el creador de la cinta, el guanajuatense Amat Escalante, fue reconocido por el jurado encabezado por el afamado Steven Spielberg como el mejor director.

Con tamaño premio y con tal polémica, lo único que me quedo fue esperar a que la película se estrenará en las salas de cine de México. Eso sí… sabía que habría que tener los ojos abiertos porque tales productos siempre llegan con meses de retraso a nuestro país y con una o dos copias que sólo se exhiben por el par de semanas reglamentario y en horarios poco accesibles.

Y así es. Heli está por cumplir dos semanas en la cartelera de Puebla. Con solo dos copias: una en La Noria y otra en la sala VIP de Angelópolis. Con sólo tres proyecciones al día que obligan a un asalariado común a una de tres opciones: volarse la comida, fugarse antes de que concluya la jornada laboral o bien, desvelarse un poco.

Yo elegí la última opción, con todo y que dudaba que las imágenes que pudiera ver en Heli me dejarían un mal sabor de boca que podría extenderse hasta mis sueños o mejor dicho, mis pesadillas.

Quienes asisten al cine sólo por diversión y entretenimiento al fiel y puro estilo de Spielberg dirán que es una “espantosa película”. Sin embargo, resulta genial para quienes intentamos no cerrar los ojos ante la realidad que está consumiendo a México, a quienes nos duele pensar que en el norte y centro del país, los cadáveres colgados, las cabezas en las carreteras y la tortura de familias humildes que viven el “daño colateral” del crimen organizado es ya parte de la rutina.

Heli, es una cinta de ficción situada en una comunidad cercana a León, Guanajuato (donde nació el propio Amat). Parte de la idea romántica de una niña puberta de 12 años que es novia de un cadete militar. Nada alejado de la realidad, a él sólo le interesa el “faje”, mientras que ella lo ve como una ve a los hombres a esa edad, así que no duda en aceptar la propuesta de fugarse a Zacatecas para casarse y por fin completar el acto sexual.

Curiosamente, en la cinta no figura ningún narcotraficante como los vimos en El Infierno o Miss Bala. La violencia, la corrupción y el crimen parte de los propios militares, de las propias autoridades, hecho que aterra porque es nuestra triste realidad.

No voy a contar la película porque es obligado ver cómo las cosas se descomponen y van desencadenando situaciones que se viven en comunidades en medio de la nada de la mayoría de los estados donde gobierna el tráfico de drogas.

La fotografía es excelente y la dirección retrata el silencio que es testigo de lo que está pasando. Más allá de esta historia de ficción, lo que Amat Escalante quiere mostrar al mundo –entre otras cosas - es cómo en los propios hogares se consiente a seres que han perdido el gen de la sensibilidad y que así están educando a nuevas generaciones, además de cómo la condición humana va adecuándose al ambiente para sobrevivir bajo la simple, llana y trillada premisa: la violencia genera más violencia.

Argo es de esas películas en la que uno se mantiene atento y con los nervios de punta por la trama que mezcla hechos reales con la ficción de Hollywood. Sin duda me dejo un excelente sabor de boca y me alegró saber que estaba nominada al Globo de Oro, al Óscar y a la mayoría de los premios que se entregan en esta temporada.

Este domingo, todos los críticos pronosticaban que la favorita para arrasar con las estatuillas sería la historia de “Lincoln” desde la perspectiva de Steven Spielberg, por aquello del patriotismo norteamericano y la honra al presidente que está plasmado en sus billetes de cinco dólares.

Sin embargo, la historia fue otra y Ben Affleck, en su neo faceta como director y productor venció a los cineastas de la vieja guardia como Ang Lee, Katherine Bigelow, Quentin Tarantino y el mismo Spielberg.

Sobre Argo, para quienes no la han visto, se trata de un filme que recrea la toma de la embajada de Estados Unidos en Teherán en noviembre de 1979. En las imágenes sorprende la recreación de la moda, los muebles, la ropa, los lentes, objetos y demás ambiente de principios de los ochenta.

El filme nominado a siete premios Oscar, incluyendo la categoría Mejor Película, está basado en hechos reales. ¿Pero cuánto de lo que narra es ficción?. Según un reportaje de BBC Mundo hay ciertos detalles que no ocurrieron pero tuvieron que agregarse a la versión hollywoodense para darle ese “plus” que la hizo acreedora al Globo de Oro. Aquí algunos de esos detalles:

• El guión coloca a los fugitivos Mark y Cora Lijek, Bob Anders, Schatz Lee y Joe y Kathy Stafford en una situación de convivencia forzada en la residencia del embajador canadiense Ken Taylor. En la realidad, tras varias noches (incluyendo una en el complejo residencial de Reino Unido) el grupo se repartió entre la casa de Taylor y la de otro funcionario canadiense, John Sheardown. La razón puede ser que la dinámica de grupo incrementa la tensión y hace que todo se vea más dramático cuando hay desacuerdos.

• Es cierto que los trabajadores escondidos no tenían nada que hacer, pero no al grado de que no podían salir para nada. “La casa de John Shardown tenía un jardín interno por el que podíamos caminar con libertad”, señaló en una entrevista Mark Lijek.

• Hay un pico de tensión en el guión cuando una criada iraní descubre quiénes son los “invitados” del embajador canadiense. “Creo que algunos empleados iraníes probablemente descubrieron quiénes eran los Stafford, pero el riesgo era muy hipotético”, agregó el protagonista de la historia real.

• El elemento central de la historia es el que suena verdaderamente increíble. Pero es real. La CIA ideó un plan para extraer a los seis estadounidenses del país en un vuelo regular desde el aeropuerto Mehrabad de Teherán, haciéndolos pasar por canadienses que trabajaban en una inexistente película de ciencia ficción.

• La verdad, algo que Argo oculta con perspicacia, es que la falsa coartada nunca fue puesta a prueba y terminó siendo algo irrelevante en el éxito del escape.

• Hay una secuencia en la película en que para dar la impresión de que son gente de la industria los seis estadounidenses van a un lugar en Teherán para ver si servirá para rodar escenas del falso filme. Lijek dice que eso es totalmente ficción.

• Las escenas finales de “Argo”, en las que los seis estadounidenses llegan con lo justo a subir al avión, son extremadamente tensas. La CIA les había dado documentos falsos para dejar el país y, por supuesto, no había registros de llegada que coincidieran con ellos.

• El clímax de la película es una gran persecución, de esas que ponen los pelos de punta, en que miembros de la Guardia Revolucionaria armados hasta los dientes intentan detener el despegue. “No ocurrió nada de eso”, asegura Lijek. “La verdad es que los funcionarios de migraciones apenas miraron nuestros papeles y nos procesaron en la forma habitual. Abordamos un avión a Zúrich (suiza) y luego nos llevaron a la residencia del embajador de Estados Unidos en Berna. Fue así de simple”.

Con información de BBC Mundo.

Ya circula el tráiler completo de la película Amanecer (Parte 1), la nueva entrega de la saga Crepúsculo que pondrá a los pubertos y no tan pubertos a mantenerse en vela el 18 de noviembre, día de su estreno mundial. De hecho, en algunos lados ya se empiezan a organizar pre ventas para llenar los complejos cinematográficos de todo México.

De la nueva película hay dos cosas que destacar: la boda de la terca Bella y el tierno Edward. El segundo factor tiene que ver con la dosis “sexosa” que, conforme transcurren los años y las entregas, va aumentando considerablemente. Si en Crepúsculo los protagonistas apenas y rozaron sus labios, en la primera parte de este tercer libro, resulta que los muchachos están esperando un engendro. Sí, un engendro porque al producto de la unión entre un vampiro y una humana no se le puede llamar de otra manera.

El tercer tomo de la novela escrita por Stephenie Meyer se dividió en dos entregas, mismas que se estrenarán en la pantalla grande con una distancia de un año entre una y otra.

A propósito de la temporada de muertos que está por iniciar, bien vale la pena recordar que fue la saga Crepúsculo, la responsable del “furor vampírico” que desde hace un par de años se extendió en el cine y la televisión. Con un buen número de producciones que surgieron y cobraron fama gracias a la estela dejada por las andanzas de la familia Cullen, el romance entre humanos, vampiros y hombres lobo en plena acción.