De un tiempo a acá, pareciera que Disney se propone desmitificar la figura del “príncipe azul” y la trillada frase del final “vivieron felices para siempre”. Y es que durante 50 años ambos conceptos dejaron muchos estragos en las damas que crecieron con la idea de encontrar al príncipe de cuento de hadas que le resolvería la vida real. Ahora las protagonistas de las historias rosas inspiradas en novelas de dramaturgos del siglo XIX son valientes, aguerridas e independientes.

Hay que recordar que de origen Los Hermanos Grimm, Hans Christian Andersen y Vïctor Hugo (por mencionar a algunos), escribieron historias más crudas que las que la empresa de Walt Disney presentó en dibujos animados a mediados del siglo pasado con versiones mucho más fantasiosas.

Así, vimos en 2010 a Mia Wasikoska ponerse el vestido azul con blanco de “Alicia en el país de las maravillas”, para enfrentar a la reina roja y al final revelarse delante de toda la sociedad y decir que no se quería casar con el lord que le estaban imponiendo, además de que renunció a ser una elegante y distinguida princesa.

Luego, en 2012, en “Valiente”, Mérida aparece con sus rizos rojos para poner a su padre con los nervios de punta pues quiere elegir su propio destino y no quiere que le arreglen el matrimonio. Con su destreza de arquera boicotea el casting de su futuro esposo, además le gusta la vida campirana y se niega a bordar tal como lo hace su madre.

Apenas en el invierno pasado, Elsa congeló la pantalla grande en “Frozen”. Después de todo un proceso reflexivo y de aceptación en el que nada tiene que ver la figura masculina, la reina de las nieves gobernará sola Arendelle. Mientras que su hermana menor, Ana, demuestra a las niñas de hoy que no deben engancharse con el primer desconocido que encuentran en la calle aún cuando provenga de cuna de oro pues se lleva un fiasco con el duque Weselton. Al final, el “acto de amor verdadero” que descongela el corazón de Ana no es un beso de su segundo enamorado (un vendedor de hielo), sino salvar de la muerte a su hermana.

Llegamos a Maléfica – actualmente en cartelera - en la que Angelina Jolie da vida a la famosa bruja. Lejos de ser una malvada despiadada con sed de venganza, resulta que es un hada herida por el desamor de un plebeyo ambicioso que quería ser rey y le cortó sus majestuosas alas. Sin embargo, al darle el toque humano al personaje, también enseña a las mujeres ardidas de hoy a perdonar y centrar su vida en otra cosa que no sea un hombre. Por lo que toca a Aurora, resulta que tampoco la despierta el beso del apuesto príncipe que conoció unas horas antes, sino el de su “hada madrina” que la ha cuidado desde pequeña.

Mención aparte merece la Blancanieves de Warnes Bross. Proyectada en 2012, en la que Charlize Theron como una seductora bruja hace que los hombres con todo y su reino caigan a sus pies. Mientras que Kristen Stewart termina más encantada con el cazador fornido, sucio y mundano que con el príncipe de rasgos finos que representa su “primer amor”. Después de morder la manzana envenenada, Blancanieves tampoco despierta con el beso del príncipe y al final recibe la corona también sola e independiente.

Este 2 de abril, la ONU ha convocado al mundo entero a vestirse de azul. No sólo las personas sino también monumentos de todos los países se iluminarán de este color para conmemorar el Día Mundial de la Concienciación sobre el Autismo.

Cuando estamos ensimismados o absortos en nuestro mundito solemos decir – o suelen decirnos - como una justificación barata: “estoy autista”, siendo que en los hechos poco o nada sabemos de lo que viven quienes nacen bajo esta condición.

Contrario a lo que muchos creen, no es una situación rara que suceda una en un millón de casos, por el contrario, la tasa es muy alta en todas las regiones del mundo, se estima que 1 de cada 160 niños lo padece.

A propósito de este tipo de discapacidad que enfrentan familias enteras, existen dos películas argentinas que retratan esta problemática.

1. El Pozo. Cuenta la historia de Pilar, una mujer autista de 26 años de edad, que no se comunica con otras personas, vive en su propio mundo de fantasías, hasta que su familia toma una decisión que cambiará el curso de sus vidas. Aquí el tráiler:

2. Ocho Pasos Adelante. Narra la historia de cinco niños que vivien en Buenos Aires, Argentina, y la trama se centra en la importancia de la detección temprana y el diagnóstico de esta condición. Aquí un avance:

Alfonso Cuarón es el hombre del momento. Apenas el domingo hizo historia al ser el primer mexicano en ganar el Globo de Oro como Mejor Director, este jueves repitió la hazaña por parte de la Asociación de Críticos de Cine que le dieron el mismo reconocimiento en los Critic’s Choice. Pero ayer, también su nombre llegó a los cuernos de la luna al lograr que su última película, Gravedad, sumara 10 nominaciones al premio Oscar.

Aquí 10 cosas que debes tener presente sobre la participación de los mexicanos en Hollywood, para seguir el ritmo de la temporada de premios en los que Cuarón andará en boca de todo mundo:

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Por años fui anti “Rápido y Furioso”. Creía que la película se trataba de un simple cliché de autos, cervezas, mujeres enseñando el abdomen perfecto y mucha testosterona. Hasta que conocí a mi último novio. En la antesala de la taquilla del cine perdí el volado y minutos después estaba disfrutando de la quinta película de la franquicia. “Siquiera conoceré Río de Janeiro”, pensé para consolarme.

Mi sorpresa fue una excelente película de acción con una historia de amistad y combate contra unos gandallas mafiosos. Sin embargo, que me disculpe el simpático Vin Diesel, pero ver al apuesto y bien dotado Paul Walker fue otro agasajo de consolación que, aunado a la trama, me obligaron a esperar el estreno de la sexta y ahora de la séptima película.

Ahora que Hollywood y el mundo entero está en shock por la forma “rápida y furiosa” en que perdió la vida el actor a sus 40 años. Salen muchas cosas a flote en torno al ser humano, más que al personaje de “Brian O’Connor”.

Entre lo que he leído me llama la atención la última entrevista que concedió a la revista GQ en agosto pasado. En ella le preguntaron “¿Qué esperas lograr antes de morir?”, a lo que él respondió:

“Me perdí mucho cuando era más joven, por dedicarme a este juego (la actuación). Creo que la gente te dice que eres una determinada cosa y así te pierdes en un terreno que habría vivido de otra manera… En el interior todavía siento ciertas cosas que me llaman. Es por eso que yo estaba haciendo el marcaje de tiburones hace poco y voy a estar haciendo de nuevo dentro de dos semanas en una isla de Hawai. Yo también voy a ir a hacer el desove de mero”.

Además de las seis taquilleras cintas de “Rápido y Furioso” (y una más que dejó en pleno proceso de filmación), el hombre hoy llorado por las damas y cuya muerto ha conmocionado a cualquier macho seguidor de las carreras de autos, realizó otra serie de cintas, como la película “Monster in the Closet”, con la que hizo su debut en 1986 cuando tenía apenas 12 años.

También en sus primeros años, Walker trabajó mucho en televisión. Participó en tres capítulos junto a Michael Landon en el clásico de los ochenta Camino al cielo. En la serie interpretó dos personajes distintos. Uno de ellos, fue en el episodio doble titulado A Special Love, en el que interpretó a Todd, un chico rechazado por sus padres biológicos. Un difícil papel que le valió sus primeros reconocimientos, y por el que llegó a ser nominado en los premios Young Artist Award en la categoría “Mejor actor joven en un drama televisivo”.

Aunque solamente contó con una temporada de 23 episodios, la serie de televisión Discos Throb constituyó el lanzamiento de Paul Walker al mundo del espectáculo.

Nació el 25 de abril de 1940 en Nueva York, Estados Unidos. Su nombre es Alfredo James Pacino, sin embargo saltó a la fama en 1972 cuando apareció en la pantalla grande como el famoso Michael Corleone en la película “El Padrino”, la tercera cinta que protagonizaba y cuya sombra le sigue hasta la fecha.

Hoy Al Pacino cumple 73 años y aprovechamos para recordar algunas de las frases famosas que ha pronunciado para algunas películas:

“Siempre digo la verdad, incluso cuando miento digo la verdad”
“Te diré algo sobre Dios: es el peor casero del mundo”
“Amistad y dinero… agua y aceite”
“Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar”
“Todo lo que tengo en este mundo son mi palabra y mis pelotas, y no las rompo por nadie, ¿entiendes?”
“De ustedes depende. O aprendemos a pelear como equipo, o perderemos como individuos”.

A propósito de esta última, corresponde al discurso emotivo que pronunció en la cinta “Un domingo cualquiera” que data de 199 en la que Al Pacino personificó al entrenador de futbol americano Tony D’Amato bajo la dirección de Oliver Stone. Aquí el “speech” completo: