La nueva película de Alejandro González Iñárritu está por cumplir dos semanas en cartelera. Sus funciones se han reducido en la cartelera de cine poblana, por lo que yo sugiero que vayan a verla antes de que la retiren de la marquesina y así evitar darse de topes en la cabeza en enero próximo.

La temporada de premios en Hollywood está a la vuelta de la esquina. “Birdman” ha recibido muy buenas críticas en su paso por los festivales de cine mundiales, abrió La Mostra en Venecia, por ejemplo, y ha sido ya nominada a seis premios Spirit, ese que reconoce el cine independiente. Además, se perfila como una favorita de la Academia para contemplar en algunas nominaciones al afamado premio Oscar.

Pero más allá de cuestiones de blof cinematográfico o apoyo al compatriota mexicano célebre por sus “Amores Perros”, Birdman es obligada por su peculiar narrativa, su banda sonora, su música incidental, sus genuinas actuaciones, su excéntrica exposición de una trama cargada de drama, ironía y secretos Brodwaynianos (sic).

González Iñárritu nos tiene acostumbrados a volvernos locos con la psicología de sus personajes. Nos ha metido en la mente de ellos en “21 Gramos”, “Babel” y “Biutiful”, así que “Birdman” nos presenta al cineasta corregido y aumentado porque para aderezar la trágica y jodida vida de Riggan Thomson (Michael Keaton), echa mano de un humor negro en el que no queda más que aceptar lo absurda y patética que puede llegar a ser la vida.

Ver al Batman de los ‘90, veinte arrugas después resulta shockeante pero exquisito porque le queda como anillo al dedo el papel de un actor que quiere romper con la superficialidad del cine de superhéroes de Hollywood y entrar al gremio serio de Broadway. Edward Norton, Emma Stone y Naomi Watts, completan el elenco que rompe con los clichés en los que estamos acostumbrados a verlos.

Durante dos horas veremos a la cámara bajo la fotografía de Emmanuel Lubezki, otro laureado mexicano, seguir a “Riggan”, haciendo contados cortes, así que recorremos cada rincón del teatro y de las calles en las que el alter ego de nuestro protagonista se apodera de su mente a través de la figura del hombre pájaro que insiste en resurgir de entre las cenizas, tal cual Ave Fénix.

Por años fui anti “Rápido y Furioso”. Creía que la película se trataba de un simple cliché de autos, cervezas, mujeres enseñando el abdomen perfecto y mucha testosterona. Hasta que conocí a mi último novio. En la antesala de la taquilla del cine perdí el volado y minutos después estaba disfrutando de la quinta película de la franquicia. “Siquiera conoceré Río de Janeiro”, pensé para consolarme.

Mi sorpresa fue una excelente película de acción con una historia de amistad y combate contra unos gandallas mafiosos. Sin embargo, que me disculpe el simpático Vin Diesel, pero ver al apuesto y bien dotado Paul Walker fue otro agasajo de consolación que, aunado a la trama, me obligaron a esperar el estreno de la sexta y ahora de la séptima película.

Ahora que Hollywood y el mundo entero está en shock por la forma “rápida y furiosa” en que perdió la vida el actor a sus 40 años. Salen muchas cosas a flote en torno al ser humano, más que al personaje de “Brian O’Connor”.

Entre lo que he leído me llama la atención la última entrevista que concedió a la revista GQ en agosto pasado. En ella le preguntaron “¿Qué esperas lograr antes de morir?”, a lo que él respondió:

“Me perdí mucho cuando era más joven, por dedicarme a este juego (la actuación). Creo que la gente te dice que eres una determinada cosa y así te pierdes en un terreno que habría vivido de otra manera… En el interior todavía siento ciertas cosas que me llaman. Es por eso que yo estaba haciendo el marcaje de tiburones hace poco y voy a estar haciendo de nuevo dentro de dos semanas en una isla de Hawai. Yo también voy a ir a hacer el desove de mero”.

Además de las seis taquilleras cintas de “Rápido y Furioso” (y una más que dejó en pleno proceso de filmación), el hombre hoy llorado por las damas y cuya muerto ha conmocionado a cualquier macho seguidor de las carreras de autos, realizó otra serie de cintas, como la película “Monster in the Closet”, con la que hizo su debut en 1986 cuando tenía apenas 12 años.

También en sus primeros años, Walker trabajó mucho en televisión. Participó en tres capítulos junto a Michael Landon en el clásico de los ochenta Camino al cielo. En la serie interpretó dos personajes distintos. Uno de ellos, fue en el episodio doble titulado A Special Love, en el que interpretó a Todd, un chico rechazado por sus padres biológicos. Un difícil papel que le valió sus primeros reconocimientos, y por el que llegó a ser nominado en los premios Young Artist Award en la categoría “Mejor actor joven en un drama televisivo”.

Aunque solamente contó con una temporada de 23 episodios, la serie de televisión Discos Throb constituyó el lanzamiento de Paul Walker al mundo del espectáculo.

Lograr que la Academia vuelva la mirada a México ha sido una constante en la historia de la preciada estatuilla del Oscar. Hoy Demián Bichir y Emmanuel Lubezki están en los cuernos de la luna, sobre todo el primero (pues el segundo ya ha sido nominado a Mejor Fotografía en cinco ocasiones). Y es que el integrante de la dinastía Bichir medirá su talento histriónico nada más ni nada menos que a la par de los apuestos y consagrados en Hollywood: Brad Pitt y George Clooney.

A propósito de la entrega de la presea, vale la pena recordar a otros mexicanos que se colaron en nominaciones pasadas. Por ejemplo, la primer cinta que representó a México en los premios Oscar fue Macario allá por 1960.

Antes de que la historia del humilde campesino encarnado por el primer actor Ignacio López Tarso conmoviera a los gringos, la actuación de otros mexicanos como Katy Jurado en 1954, quien fue candidata a Mejor Actriz de Reparto por Broken lance. En 1955, Gabriel Figueroa, fue nominado a Mejor Fotografía en Blanco y Negro por su trabajo en La Noche de la Iguana.

Alejandro González Iñárritu es uno de los mexicanos que ya es cliente de la Academia en la categoría de Mejor Película Extranjera en la que ha logrado la nominación por sus cintas: Amores perros (2001), El crimen del padre Amaro (2003), El laberinto del fauno (2007) y Biutiful (2011). Sin embargo, no se ha traído a casa ninguna estatuilla dorada.

Siguiendo con este genio cinematográfico, su largometraje Babel (2006), fue nominado a mejor director y mejor película. De nueva cuenta, no cosechó la estatuilla pero junto con él se colaron otros mexicanos, como Adriana Barraza, quien encarnó a una empleada indocumentada mexicana en Estados Unidos que, al no tener otra opción, toma medidas extremas para asistir a la boda de su hijo y cuidar de dos niños al mismo tiempo.

También por Babel se nominó el trabajo del guionista Guillermo Arriaga, quien ya en 2003 por Amores Perros y 21 gramos, había sido postulado en la categoría Mejor Guión Original.

Guillermo del Toro ha sido uno de los contados que consumaron la nominación, ganando el Oscar en 2006 por El laberinto del fauno, que concedió a Guillermo Navarro el galardón por Mejor Fotografía y a Eugenio Caballero por Mejor Dirección de Arte. Además logró nominaciones a Mejor Película Extranjera y Mejor Guión Original para del Toro.

Además de haber dirigido la tercera entrega de la saga de Harry Potter, en 2001, Alfonso Cuaron obtuvo su primera nominación, junto con su hermano Carlos, por el guión de Y tu mamá también, para después regresar con dos nominaciones más por Niños del hombre en 2006, éstas por mejor guión adaptado y mejor edición.

La veracruzana Salma Hayek consolidó su incursión en Hollywood cuando resultó nominada a Mejor Actriz por su papel en Frida (2002), en donde narra la vida de Frida Kahlo.

Madre sólo hay una. Ahora que iniciaron los festejos, carreras y el marketing para apapachar a las reinas del hogar, presentamos diez progenitoras del terror que estremecieron Hollywood y recolectó el portal 20minutos.es.

1. La madrastra, Cenicienta

Porque hasta las mamás animadas pueden dar mal ejemplo… qué mejor que las madrastras de Disney, desde la cruel señora de ‘Cenicienta’ hasta Susan Sarandon en ‘Enchanted’, una mezcla de varias madrastras de la casa del ratón.

2. Catherine O’Hara - Home Alone, 1990

No es que sea la peor mamá, pero sí bastante torpe como para olvidar a su hijo Macaulay Culkin por su cuenta no una sino DOS veces en la serie de ‘Home Alone’. Por lo menos el niño supo cómo cuidarse. De Macaulay, no podemos decir lo mismo…

3. Piper Laurie - Carrie, 1986

La mamá de ‘Carrie’ es una enfermiza fanática religiosa que ha maltratado toda su vida a la chica, pero la venganza es de la hija cuando demuestra sus poderes telekinéticos. Laurie y Sissy Spacek fueron nominadas al Oscar por sus grandes actuaciones.

4. Jane Fonda - Si te casas te mato, 2005

En ‘Monster-in-Law’, se comporta como la peor suegra, torturando a Jennifer Lopez para que no se case con su hijito… ¡Aquella escena donde la golpea contra el ‘cake’ es clásica! Pero bueno, ¿alguna suegra es linda?

5. Anne Ramsey - Tira a mamá del tren, 1987

Esta genial y poco agraciada señora no sólo torturó a su hijo Danny DeVito en ‘Tira a tu mamá del tren’ (gran título para una película, ¿no?). También la recordamos como la mamá mafiosa en la clásica cinta de los ‘80, ‘The Goonies’.

6. La Reina alien - Alien, 1979

¿Y quién dijo que teníamos que limitarnos a humanos? Cerramos la lista con el monstruo de la serie de ‘Alien’, quien tiene hijitos lindos con sangre de ácido y apetito humano. Por lo menos está a la mano Sigourney Weaver para patearles el trasero.

7. Teri Hatcher - Coraline, 2002

La actriz de ‘Desperate Housewives’ prestó su voz para la mamá en ‘Coraline’, la cinta animada nominada al Oscar. Y aunque en realidad la “otra mamá” que le cumplía sus gustos a Coraline era una bruja que quería quedarse con ella, la “mamá normal” también se la pasaba ignorando a la pobre Coraline.

8. Janet Leigh - Psycho, 1960

En ‘Psycho’, Janet Leigh se arrepiente de tomar un baño en un siniestro hotel. Su siniestro dueño, Norman Bates (Anthony Perkins) tiene una relación bastante ‘particular’ con su madre, quien lo dañó ‘nada más tantito’.

9. Anne Bancroft - El Graduado,1967

Imagina que estás a punto de casarte y tu madre se acuesta con tu novio… Es lo que hace la seductora Mrs. Robinson en ‘The Graduate’ con Dustin Hoffman, y se convirtió en un clásico del cine.

10. Katleen Turner - Los asesinatos de mamá, 1994

Dirigida en 1994 por John Waters, ‘Serial Mom’ es una historia de humor negro que pone a Turner como una sociópata que mata a todo aquel que no recicle la basura, sea maleducado o se atreva a molestar a su familia.  Bree en ‘Desperate Housewives’ podría estallar de la misma manera.

Y el pilón es para Betsy Palmer de Viernes 13. ¿Quién es esta señora con buena higiene dental? Es la actriz que interpretó a Pamela Vorhees, la psicópata mamá de Jason en la original ‘Friday the 13th’, quien mataba a chicos en un campamento.

La 83 ceremonia de los Premios de la Academia atrajo las miradas de los cinéfilos. En redes sociales todos votaron por su favorito y abuchearon a las películas que representaban un gran rival. En medio del ocio dominical a alguien se le ocurrió escribir en Twitter qué pasaría si este premio se entregará en suelo azteca.

Con el hashtag #silososcaresfueranenmexico los twiteros le dieron rienda suelta a la imaginación y escribieron simpáticos comentarios. Aquí algunos:

#Silososcaresfueranenmexico
las traducciones serían de español a inglés y serían hechas por López Dóriga.

#silososcaresfueranenmexico
Dyana ganaría el oscar a mejor actriz de “las reparto”

#silososcaresfueranenmexico
el Cuau ganaría el oscar a mejor actor de te la reparto.

#silososcaresfueranenmexico
Juayderrito tendría 10 nominaciones

#SiLosOscaresFueranEnMexico
Chedraui y VickyForm serian los mas anunciados!!!

#SiLosOscaresFueranEnMexico
Adela Micha daría los nominados un mes antes!!

#silososcaresfueranenMexico
cambiarían el horario por el final de Teresa

#SiLosOscaresFueranEnMexico
Las películas de Vicente Fernández, Ganarían en Adaptación, Fotografía y Mejor Actor

#SiLosOscaresFueranEnMexico
no faltaría en el WC portátil, el vendedor de semillas y dulces.