Después de haber cruzado el océano Atlántico en febrero pasado, el cineasta poblano Joshua Gil tendrá el privilegio de presentar su ópera prima “La Maldad” este jueves a las ocho de la noche en el Teatro de la Ciudad.

Para materializar “La Maldad”, Joshua contó con Fabiola de la Rosa en la producción y con César Salgado en la fotografía.

“En un paisaje extrañamente desolador, un anciano se dispone a morir, mientras el otro aún tiene grandes planes. Su determinación le llevará a la Ciudad de México, donde las demandas de un cambio político aumentan”, esta es la sinopsis del largometraje de 74 minutos inspirado en la vida de los propios abuelos del director que tiene entre sus mentores a Carlos Reygadas.

De hecho, Rafael Gil, el protagonista de este drama crudo que retrata la vida de los adultos mayores en el México rural, es el abuelo de Joshua que debutó en el séptimo arte y falleció víctima de cáncer tan sólo tres meses después de haber terminado el rodaje de la cinta.

Sin duda es una satisfacción titánica que la película que le costó sangre, sudor y lágrimas haya sido seleccionada para ser proyectada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, la famosa Berlinale, pero compartirla con sus amigos, familiares y paisanos debe ser también otra experiencia casi religiosa.

La entrada a la función es libre y forma parte de la inauguración de la gira del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM). ¡No hay que perdérsela!

A punto de salir de la cartelera poblana, la película Mundo Jurásico es una palomera opción para quienes no corren a ver los blockbusters en su fin de semana de estreno por aquello de las conglomeraciones de gente o quienes ya agotaron las pocas opciones que nos quedan en este incipiente verano cinéfilo.

Es preciso aclarar que Mundo Jurásico no descubre el hilo negro. No se acerca siquiera al hit que en 1993 logró Jurassic Park (Parque Jurásico). Yo lo viví. Spielberg, el genio de Hollywood que convierte en oro todo lo que toca, nos apantalló con unos gigantes dinosaurios, con una fiel adaptación de la novela escrita en 1990 por Michael Crichton, en la que los adolescentes y adultos intentábamos digerir ese argumento de que a partir de un mosquito conservado en ámbar se podría clonar a las especies más antiguas que habitaron este planeta.

Era la década de los años ’90. La clonación era un tema controversial. Los dinosaurios nunca habían cobrado vida como lo hicieron en manos de Spielberg. Tengo que decir que yo soy muy chillona para la acción, la sangre y los seres que amenazan a la especie humana, así que a mis 12 años sufrí con Jurassic Park.

Aunque de fondo Mundo Jurásico no alcanza a su predecesora, eso no quiere decir que no esté bien hecha en términos de producción. Al contrario, cuenta con 22 años de distancia en efectos especiales. Los formatos del séptimo arte se han revolucionado. Y eso lo vemos desde las primeras escenas en que el parque se muestra como un Africam Safari con logística de Disneyland y tecnología de Los Supersónicos.

Debo confesar que este Mundo Jurásico me gustó y me quitó el sabor de boca sanguinario y amenazante de mi adolescencia. La razón es que no hay tanta masacre carnívora, ¡los temidos velociraptors hasta son amigables! Lo que me hace ruido es creer que si a mí (que soy chillona) se me hace light, ¿qué opinarán los masculinos ávidos de acción, sangre y adrenalina?

Es la misma trama pero con algunas diferencias abismales, por ejemplo, la nula química que hay entre la pareja protagónica Chris Pratt y “Gwen Stacy” en Spider-Man 3 (Bryce Dallas Howard), la poca simpatía de los niños en torno a los que gira el guión y los detalles que no amarran en todo el capítulo en el que el nuevo prototipo de T Rex anda suelto y uno llega a creer que está viendo Godzilla.

Cada cabeza es un mundo. Nunca esta frase ha tenido más sentido que ahora que intento escribir de Intensa Mente (Inside Out), la nueva película de Pixar que está conmoviendo a grandes y chicos. En ese orden.

Aunque los humanos experimentamos un universo de emociones todas ligadas entre sí, los creadores de esta cinta (los mismos que Buscando a Nemo, Monster Inc. y Up: una aventura de altura) se limitaron a centrar la trama en cinco: Alegría, Tristeza, Desagrado, Furia y Temor.

Más allá de la psicoterapia a la que pocos recurren – por la obsoleta creencia de que no están locos – Intensa Mente es un buen acercamiento al campo de la neurología y la psicología: dos puertas que las minorías se atreven a tocar y que sólo los valientes alcanzan a abrir.

Y es que creo que a todos nos gusta hablar de dientes para afuera de lo felices que somos o de los momentos alegres, también llueven conversaciones sobre lo que nos desagrada, lo que reprobamos, nos resulta intolerante o nos cae mal. A todos nos resulta fácil cubrir la tristeza o el miedo con alguna cara de enojo, gritamos o hacemos berrinche porque las cosas no salen como queremos.

Lo que intenta decirnos Intensa Mente es que hay que enfrentarnos a la tristeza o al miedo. No sintiéndonos fuertes e invencibles, sino todo lo contrario, rendirnos a las emociones, dejarlas fluir y aceptar que somos vulnerables. Que desde esos oscuros recovecos de la mente, una luz se asomará y nos guiará por un camino de aprendizaje.

La alegría está sobrevalorada. No se puede andar riendo por la vida todo el tiempo. Eso no es normal. La tristeza está subestimada. De ahí el cliché barato que después de la tormenta sale el sol. Pero hay que sentir la lluvia, sin paraguas.

“En Puebla filmando estos días el video musical de la pelicula “El Americano”, que estará en las salas proximamente”, tuiteó el sábado el cantante Aleks Syntek, quien durante el fin de semana participó en la filmación del videoclip del tema de su autoría “Hasta el cielo alcanzar”, el cual formará parte del soundtrack de la nueva cinta de Animex.

Ricardo Arnaiz, el cineasta avecindado en Puebla que estuvo detrás de “La leyenda de la Nahuala”, es quien lleva la batuta en este nuevo filme que estará animado en 3D y que relata la historia de “Cuco” (a quien Syntek también prestará su voz), un perico mexicano que emprende un viaje desde San Pedro Cholula hasta Hollywood en busca del superhéroe de la televisión ‘El Americano’, para que lo ayude a salvar a su familia.

Con una sencillez que sorprendió a los lugareños, Syntek se paseó por San Pedro Cholula durante todo el domingo. Desde muy temprano se subió a las cúpulas del convento de San Gabriel, posó en el hotel Real de Naturales y luego convivio con extras en las locaciones del kiosco, el zócalo y el Parque Soria de dicho municipio.

Días antes, la producción de la cinta que también cuenta con el norteamericano Edward James Olmos, hizo escala en la Estrella de Puebla, Los Fuertes y Teziutlán.

A continuación algunas imágenes de la filmación tal como fue reportada por sus protagonistas en redes sociales:

Me encantan las Catedrales de los pueblos mágicos Mexicanos especialmente aquí en Puebla https://www.facebook.com/elamericanothemovie

Una foto publicada por syntekoficial (@syntekoficial) el 14 de Jun de 2015 a la(s) 5:32 PDT

@syntekoficial en #Cholula estamos grabando el video @elamericano2015 Agosto estrenamos en todo México y EUA!!! pic.twitter.com/bCkjcAYXSy — Ricardo Arnaiz (@ricardoarnaizn) junio 14, 2015

Arranca filmación de “Hasta el cielo alcanzar” con @syntekoficial en Cholula Puebla @elsoldepuebla1 @elamericano2015 pic.twitter.com/KEaahJ58Jl

— Alan Diego (@halaann) junio 14, 2015

Nuestro querido @syntekoficial estuvo en Puebla grabando el video oficial para la película @elamericano2015 pic.twitter.com/lGrZblcw4C — FansdeSyntekMéxico (@FansdeSyntekMex) junio 15, 2015

En la antesala de los Premios Oscar que se llevarán a cabo el próximo 22 de febrero, la cartelera poblana ya se llena de las películas nominadas al codiciado premio. Una opción recomendable por encima de La Teoría del Todo – desde mi humilde punto de vista – es Inquebrantable, el segundo filme de Angelina Jolie como directora.

Aunque Inquebrantable no compite ni como Mejor Película, Dirección, Actor o Guión Adaptado (categorías siempre codiciadas), sí se mide por Mejor Fotografía, Mezcla de Sonido y Edición de Sonido.

A mi parecer, la historia del corredor olímpico Louis Zamperini está muy bien contada desde una perspectiva de drama y sobrevivencia humana. Quienes poco sabemos de historia y menos de medallistas de mediados del siglo XX, encontramos un relato crudo pero interesante a través de la cinta de más de dos horas.

¿Quién fue Louis Zamperini? Fue un chico estadounidense de origen italiano que compitió en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. Su sueño de competir en plenitud en las siguientes olimpiadas se vio truncado en 1941 cuando se adhirió a las filas del ejército para luchar contra el frente japonés, en la espantosa Segunda Guerra Mundial.

Tras un par de años de labores en la fuerza aérea, el avión en que viajaba fue atacado por los japoneses, dando como resultado ocho muertos de la tripulación y tres sobrevivientes que cayeron al mar. Lou y uno de sus compañeros permanecieron en una balsa durante mes y medio. En la agonía total, un día soleado el par de náufragos es rescatado por un barco enemigo, por lo que su destino como prisionero lo lleva a vivir una experiencia llena de dolor y resistencia.

Inquebrantable, está basada en la historia escrita por Laura Hillenbrand en el libro “Invencible: Una Historia de Supervivencia, Valor y Resistencia Durante la Segunda Guerra Mundial” que se convirtió en un bestseller. Protagonizada por Jack O’Connell, la película cuenta con la producción de los hermanos Joel y Ethan Coen, quienes dieron un buen respaldo a la esposa de Brad Pitt.