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La Jaula de Oro

Miércoles, Junio 11th, 2014

En medio de monstruos de Hollywood como X – Men, Maléfica, Godzilla o Spiderman, la película La Jaula de Oro se mantiene en cartelera poblana. Tal vez esta sea su última semana. Los 56 premios que ha cosechado alrededor de todo el mundo la han ayudado a jalar público a cuentagotas a las salas de cine.

Quería verla por mi barato argumento de “apoyar al cine mexicano”, pero la pensaba porque suponía que debía llevar estómago para ver un drama de migrantes. Y es que el tema por sí es escarnioso y desgraciadamente es más cómodo cerrar los ojos a lo que nos resulta doloroso.

Después de ver la cinta del español nacionalizado mexicano, Diego Quemada – Díez lo único que pasaba por mi mente era ¿cómo le hicieron todos mis parientes que están del otro lado?. Mucha de mi familia paterna es originaria de Acatlán, ubicado en la región mixteca de Puebla, de donde todo el tiempo está saliendo gente en busca del sueño americano.

La miseria y las carencias de Centroamérica o poblados que están muy cerca de nuestras cómodas urbes empujan cada año a miles a lanzarse a esta aventura que lejos de ser un sueño es más bien una pesadilla. En la travesía por todo México, niños y mujeres de todas las edades arriesgan la vida (en el mejor de los casos), la dignidad e integridad por insertarse en el mercado laboral ilegal de Estados Unidos a donde podrán conseguir el trabajo que los norteamericanos no quieren. Y es que Vicente Fox tenía razón, son los latinos los que recogen basura, separan desechos, trabajan bajo el sol o en congeladores.

Lo sorprendente de la cinta es que Diego Quemada – Díez no necesitó chorros de sangre, ni un solo balazo, vejaciones explícitas o actores que dramatizaran las escenas. Lo único que hace durante 110 minutos es presentarnos a tres jóvenes guatemaltecos: Juan (Brandón López), Sara (Karen Noemí Martínez Pineda), Samuel (Carlos Chajon), que coinciden con un indígena tzotzil llamado Chauk (Rodolfo Domínguez) en La Bestia.

La historia de amistad, amor y supervivencia corre de la mano de imágenes reales: las de los 300 migrantes de carne y hueso que terminan figurando como extras. Estás sentado en la butaca y sí estás pendiente de lo que pasará con cada uno de los personajes pero también descubres que todo lo que está a cuadro son imágenes cotidianas, nada de un set montado.

En el camino nuestros protagonistas, que no son actores profesionales, tienen que trabajar en la calle para comer algo; son asaltados por policías que los deportan; deben huir de los retenes a lo largo de la vía del tren; enfrentan el abuso del crimen organizado; tienen que sobrevivir a un grupo de migrantes como ellos que en lugar de llegar a Estados Unidos se quedó en Chiapas operando una red de secuestradores y extorsionistas telefónicos; trabajar como mulas para cárteles mexicanos y librar el exterminio de los cazamigrantes en la frontera norteamericana. Nada alejado de la realidad.

Una vez llegando al norte, a miles de kilómetros del hogar, la pesadilla americana comienza pues los sobrevivientes viven enjaulados en un pais en el que no tienen derechos y en el que son cazados como venados.

La excelente narrativa, la fotografía, la música y la dirección son otros factores por los que La Jaula de Oro es la cinta que hay que ver este miércoles de cine 2 por 1.

Heli

Jueves, Agosto 22nd, 2013

Cuando le di seguimiento al Festival de Cine de Cannes de este año, me llamó la atención que una película mexicana abriera la muestra del séptimo arte en esa ciudad francesa. Después me inquietaron las noticias sobre el hecho de que la violencia retratada en el filme Heli hubiera ocasionado que algunos críticos y cineastas se salieran de la sala de cine. Y al final quede impresionada porque el creador de la cinta, el guanajuatense Amat Escalante, fue reconocido por el jurado encabezado por el afamado Steven Spielberg como el mejor director.

Con tamaño premio y con tal polémica, lo único que me quedo fue esperar a que la película se estrenará en las salas de cine de México. Eso sí… sabía que habría que tener los ojos abiertos porque tales productos siempre llegan con meses de retraso a nuestro país y con una o dos copias que sólo se exhiben por el par de semanas reglamentario y en horarios poco accesibles.

Y así es. Heli está por cumplir dos semanas en la cartelera de Puebla. Con solo dos copias: una en La Noria y otra en la sala VIP de Angelópolis. Con sólo tres proyecciones al día que obligan a un asalariado común a una de tres opciones: volarse la comida, fugarse antes de que concluya la jornada laboral o bien, desvelarse un poco.

Yo elegí la última opción, con todo y que dudaba que las imágenes que pudiera ver en Heli me dejarían un mal sabor de boca que podría extenderse hasta mis sueños o mejor dicho, mis pesadillas.

Quienes asisten al cine sólo por diversión y entretenimiento al fiel y puro estilo de Spielberg dirán que es una “espantosa película”. Sin embargo, resulta genial para quienes intentamos no cerrar los ojos ante la realidad que está consumiendo a México, a quienes nos duele pensar que en el norte y centro del país, los cadáveres colgados, las cabezas en las carreteras y la tortura de familias humildes que viven el “daño colateral” del crimen organizado es ya parte de la rutina.

Heli, es una cinta de ficción situada en una comunidad cercana a León, Guanajuato (donde nació el propio Amat). Parte de la idea romántica de una niña puberta de 12 años que es novia de un cadete militar. Nada alejado de la realidad, a él sólo le interesa el “faje”, mientras que ella lo ve como una ve a los hombres a esa edad, así que no duda en aceptar la propuesta de fugarse a Zacatecas para casarse y por fin completar el acto sexual.

Curiosamente, en la cinta no figura ningún narcotraficante como los vimos en El Infierno o Miss Bala. La violencia, la corrupción y el crimen parte de los propios militares, de las propias autoridades, hecho que aterra porque es nuestra triste realidad.

No voy a contar la película porque es obligado ver cómo las cosas se descomponen y van desencadenando situaciones que se viven en comunidades en medio de la nada de la mayoría de los estados donde gobierna el tráfico de drogas.

La fotografía es excelente y la dirección retrata el silencio que es testigo de lo que está pasando. Más allá de esta historia de ficción, lo que Amat Escalante quiere mostrar al mundo –entre otras cosas - es cómo en los propios hogares se consiente a seres que han perdido el gen de la sensibilidad y que así están educando a nuevas generaciones, además de cómo la condición humana va adecuándose al ambiente para sobrevivir bajo la simple, llana y trillada premisa: la violencia genera más violencia.

Heli, Amat y Cannes

Lunes, Mayo 27th, 2013

El realizador mexicano, Amat Escalante, recibió este domingo el reconocimiento como Mejor Director por su película “Heli” en el Festival Internacional de Cannes. Es la tercera vez, en la historia reciente, que un filme azteca es galardonado en este certamen.

Aquí algunos detalles y datos curiosos que tienes que saber de “Heli” y Amat Escalante, para estar preparado para cuando se estrene en las salas de cine de México:

- La cinta retrata la guerra contra el narcotráfico en estados del norte de México, así como la experiencia de una familia atrapada en el violento círculo del crimen organizado.
- La secuencia de una tortura incluye la quema de los testículos de un hombre en primer plano.
- Los derechos de la cinta ya se vendieron a naciones como Rusia, Suecia, Dinamarca, Polonia, Francia y Grecia.
- Es el tercero en recibir el galardón. El primero fue Alejandro González Iñarritu, por Babel en 2006; y el segundo fue Carlos Reygadas, con Post Tenebras Lux en 2012.
- Amat Escalante, de 34 años, es oriundo de Barcelona. Su padre es mexicano y su madre de Estados Unidos.
- La mayoría de los premios obtenidos por el cine mexicano en Cannes se concentran en los últimos 10 años.
- De los últimos siete premios al mejor director, tres han ido a parar a manos de mexicanos.
- Ninguna película mexicana ha vuelto a ganar la Palma de Oro desde María Candelaria, de Emilio Fernández, en 1946.
- “Este premio es una esperanza para México. Espero que un día termine el sufrimiento en México”, afirmó Escalante al recibir el premio este domingo en Cannes.

La siguiente es una reseña del filme, que en los próximos días se exhibirá en los cines mexicanos.

Un viejo en Cannes

Lunes, Mayo 13th, 2013

Un viejo veracruzano, adoptado en Puebla, llegará hasta Francia y su visión será vista por toda Europa. Sucederá en la edición número 66 del Festival Cannes, uno de los más importantes sobre la tierra en materia de cinematografía.

“El viejo” es una producción realizada en Puebla, por el estudiante veracruzano Alberto Ordaz Vera, egresado de la Licenciatura en Psicología de la Universidad Autónoma de Puebla (UAP) y de criminología, criminalística y técnicas periciales del Colegio Libre de Estudios Universitarios (CLEU).

La producción seleccionada por Cannes, fue realizada con apoyo del Centro de Formación Audiovisual F65, con una inversión cercana a los ocho mil pesos. Y por increíble que parezca, la agrupación de cinematográficos francés es la única que le abrió la puerta al veracruzano, adoptado en Puebla.

Ni la Cumbre Tajín ni el Festival de Cine de Puebla (FIC) les abrieron temporada de exposición. En Puebla sólo existió una exhibición especial en el Teatro de la Ciudad “por no dejar”.

La proyección de “El Viejo” dentro de la sección Short Film Court en Cannes está programada para los días 17, 18 y 19 de mayo. Alberto Ordaz Vera viajará este mismo lunes a Francia para mostrar su obra y regresará a México, una vez concluido Cannes.

En el siguiente clip se puede apreciar una breve reseña de cortometrajes poblanos, incluidos en la Red de Cineclubes de Puebla, donde aparecen imágenes de “El viejo”, de Ordaz Vera.

Ponkina

Miércoles, Julio 6th, 2011

La semana pasada estuvo en Puebla la ganadora del Mejor Cortometraje Animado del Festival Internacional de Morelia. Ella es una chilanga de nombre Beatriz Herrera. El corto de cinco minutos que la ha llevado a pisar Cannes, entre otros festivales internacionales del séptimo arte se llama Ponkina.

Dicho título corresponde al de una muñeca que ella creó para exorcizar un poco de lo que vivió en su infancia y también lo que le ha dejado compartir algún tiempo con su pequeña sobrina.

La visita de esta talentosa cineaste a Puebla fue en el marco del Seminario Re Animación que organizó la casa productora Embryonic Producciones, que dirige Rafa Quiroz. Fue en el muro de Facebook de esta empresa poblana en donde se puede ver un adelanto de este corto que está poniendo en alto el nombre de México en la industria cinematográfica a nivel internacional.

Sobre la sinopsis de la singular historia de Ponkina, se puede contar que es una niña pequeña que una mañana sale de su casa a caminar por el bosque y se encuentra con una curiosa sorpresa escondida dentro de un arbusto: un gato. Después de una larga espera, logra convencer al animalito para convertirse en su amiga y lo lleva a su casa sin saber el caos que esto desatará. Para ver una probadita dale Play al siguiente video:

LA FICHA TÉCNICA

Guión: Beatriz Herrera

Producción: Luis Vázquez

Compañía productora: BL Cartoons

Dirección de fotografía: Beatriz Herrera

Edición: Iván Espinosa

Animación: Beatriz Herrera

Música: Jorge Ritter

Filmografía: La leyenda de la Nahuala (2007), Sabel (2007), Burundis (1995), La señal (1988), Oliver, el pequeño ladronzuelo (1987).