La felicidad está relacionada con el color. Con colores vivos y alegres. Con sonrisas. Con imágenes de libros para niños. Con caricaturas. Todos quieren ser felices. Todos quieren que sus sueños se hagan realidad. Todos quisieran que la vida fuera un cuento.

La llaman Happy Rizzi House y se le conoce como la casa más feliz del mundo. No está en Disneylandia ni en el paradisíaco caribe. Tampoco en Hawai ni en los Alpes Suizos. Está ubicada en la fría, gélida e históricamente temible Alemania.

La construcción con un estilo lleno de color y arte pintoresco propio de países de América Latina fue edificada en 1997 en Brunswick, una localidad situada casi en el centro del país germano.

¿Cómo nació esta casa feliz? Según distorsionurbana.blogspot.com.ar, hace 18 años, Jäschke Olaf, dueño de la galería aeschke en Brunswick, y el artista Pop de Nueva York James Rizzi, planearon un edificio de 5 plantas que de por sí fuera un monumento al arte moderno.

Sólo seis meses después ya se había convertido en un plan viable y en 2001, el arquitecto Konrad Kloster y James Rizzi se unieron para construir sobre las ruinas de una antigua granja de un palacio ducal, lo que se convertiría en un punto de referencia en la ciudad y un homenaje de ladrillo y cemento al arte moderno, la casa más feliz del mundo.

Imágenes: decojournal.com

Un grupo de egresados del Tec de Monterrey Campus Puebla llevarán el folklor mexicano hasta Corea, Japón y China. Fabiola Rojas Díaz, ex alumna de la licenciatura en Relaciones Internaciones y también presidenta del grupo Folka, encabeza la comitiva que partirá en las próximas semanas después de ocho años de trabajo constante.

La invitación llegó por parte del Cónsul Internacional de Folklor y Arte de Corea del Sur (CIOFF) de la UNESCO, a fin de que entre el 11 de septiembre y el 12 de octubre haya un intercambio de las tradiciones mexicanas de la danza, música y trajes regionales.

“El colectivo está conformado por ex integrantes de grupos de renombre como Club Britania, Ballet Folklórico de México Amalia Hernández, Folklórico Yiiwua, Danza Fusión, Zentzontle, alumnos del ITESM Puebla, así como por el maestro Andrés Flores del grupo Chuchumé &Sistema Boom nominado al Grammy y el director de la Orquesta Azteca Nayarit”, se dio cuenta a través de un comunicado de prensa.

De esta manera, 20 personas, entre bailarinas, músicos y staff, darán una probadita de las raíces artísticas de Puebla, Veracruz y Tlaxcala.

Entre las coreografías que han montado figuran piezas de Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Yucatán, Sinaloa y Jalisco; así como ensambles de El cascanueces versión mexicana, La leyenda de la llorona, La historia del venado y el Huapango de Moncayo; un ritual de boda.

Desde este viernes 12 de junio y hasta el 6 de agosto próximo en la Galería de Arte del Palacio Municipal se presentará la exposición Ukiyo-e. Imágenes del mundo flotante.

Se trata de 73 estampas japonesas, inspiración de nueve artistas japoneses y mexicanos invitados. Los grabados fueron realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera. Producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, el tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento.

La curadora de esta exposición es Paula Duarte, quien dividió la temática en cuatro núcleos: ‘Bellas mujeres’, ‘Teatro kabuki’, ‘Guerreros (conocidos como musha)’ y ‘Costumbres y tradiciones del periodo Meiji de Japón’.

A través de un comunicado de prensa se informó que el público podrá ser parte de los talleres de ‘furoshiki’ (envoltura japonesa), origami, hanko (sello japonés) y de leyendas de la cultura nipona, con el objetivo de acercar a los asistentes al lenguaje, tradiciones y costumbres de Japón.

Ni enanos, ni glamour, lo único que nos ha dejado el interior de La Casa de los Enanos es un shock porque la leyenda con la que crecimos se ha acabado. El pasado jueves, el portal Poblanerías sacudió al dar la noticia de que la mítica residencia ubicada en la esquina de la Avenida Juárez y la 17 sur abriría sus puertas a un selecto grupo de invitados a la exposición ADN.

Y así fue, siete artistas poblanos mostraron cuadros,pinturas, objetos, textiles y fotografías en el interior de la casona que por años envolvía un misterio sobre lo que había en su interior.

Con la iniciativa de Esteban Fuentes de María Huitron, Virginia Priede Weston, Sary Haddad, Casandra Robredo, Beatriz Posada, Oscar Tufic y Alonso Bautista, un grupo selecto pudo ver lo que queda del inmueble después de que los ancianos que vivían en el sótano en condiciones precarias fueron desalojados en marzo de 2013.

A continuación imágenes que Víctor Mendoza Tautle, quien se encargó de amenizar musicalmente la exposición y Malena Gancedo. En ellas se aprecia una especie de alberca o poza de agua sulfurosa en medio del sótano, una habitación con la pintura del techo descarapelada, espacios y escalinatas en total abandono.

Samuel McNaught nació en la ciudad de Puebla. Estudió diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana pero también tomó clases de dibujo, pintura, grabado, aerografía, fotografía de retrato y dibujo de la figura humana. Su genuina obra lo ha llevado a ser hoy el artista invitado de una exposición que forma parte de los festejos por el 20 aniversario del Museo Upaep.

“Zapatos, zapatitos, zapatotes… un paso atrás, uno y medio adelante” es como el artista títula a una colección de pinturas cuyas pinceladas parecieran tener un efecto tridimensional, el resultado de su técnica hace que uno piense que puede tocar los objetos que vemos como meras imágenes.

El talento de Samuel McNaught radica en su forma de emplear los colores, las luces, las sombras y las texturas en cada detalle.

“Los pies son nuestro soporte, nos llevan a dónde queremos ir, pueden alejarnos del peligro o acercarnos a lugares no convenientes, nos llevan en nuestro paso por la vida, nos conducen al futuro, hacen contacto con la Tierra, son generosos y nada presumidos, yo diría que son una de las partes más auténticas de nuestro cuerpo”, explica el autor en su página web sobre esta singular exposición.

La inauguración está programada para este jueves 14 de mayo a las 19:00 horas en el Museo UPAEP.
Samuel MacNaught B. Aquí una muestra de lo que se podrá ver:

Cronos anudándose las agujetas (2014)
40×30cms - Óleo y óxido sobre tela

Paso Ligero (2014)

84×40cms - Óleo sobre tela

Frontera (2013)

38×56 - Humo y acuarela sobre papel

Hermes (2013)

70×80cms - Óleo y óxido sobre tela

Girando, girando (2013)

76×55cms – Humo y acuarela sobre papel