Se hacen llamar Cano y Blunt y son dos jóvenes mexicanos que viven en una colonia popular de Reynosa, Tamaulipas, la caótica ciudad fronteriza controlada por el Cártel del Golfo.

“Somos puro Reynosa un chingo de malandros, pura gente mafiosa lo sufres o lo gozas, Reynosa la Maldosa, la calle es peligrosa, póngaseme trucha, pura gente maldosa. Bienvenidos a mi reino, Reynosa querida, donde a diario la gente se rifa la vida, gente que pesa, gente que te vuela la cabeza, ándate con cuidadito o de balas te atraviesan, cuerpos mutilados y tirados al canal, demasiada maldad pa’ caber en un penal”, así reza la letra de Reynosa La Maldosa, la canción que les ha abierto las puertas y que también les ha ocasionado alguna que otra represalia por parte del gobierno de la ciudad en la que han vivido por más de veinte años.

De acuerdo con el blog Nuestraaparenterendicion.com ambos se conocieron hace 18 años, son vecinos y comparten su gusto por la música. Desde niños escucharon las cumbias y los corridos que cantaban las historias de bandidos, traficantes y pistoleros locales.

Cano y Blunt son los creadores del narco rap en Reynosa. Desde hace más de seis años componen letras y música que se escucha en los estéreos de los mafiosos locales y que al oírlas los hacen sentir grandes. Su talento los ha hecho convivir con los narcos y hasta amenizar sus fiestas.

A raíz de que grabaron en 2010 el disco Los Comandantes, con 17 temas dedicados a delincuentes tamaulipecos, otros grupos se lanzaron a la escena. Hoy cantantes como 5050, Rayo y P. One, Los Dementes, Mc Kope, Mr Enek, Crazy Family o el Sr. Cortez también hacen narco rap para los miembros del Cártel del Golfo.

Chavela Vargas, la prodigiosa voz nacida en Costa Rica pero que murió siendo mexicana, ha trascendido como un símbolo de la música. No sólo expresó su sentir con interpretaciones del folclor que trascendieron a lo largo de su extensa carrera, sino en sus finas ironías y sutilezas en sus conciertos y entrevistas. Aquí una recopilación de la AFP de algunas de sus frases en reportajes recientes y en libros publicados sobre su vida en México:

ADIOS: “¿Adiós? Noo, nunca se dice adiós. Se dice: Te amo”.

AMOR: “Yo soy una de esas gentes que prefiere amar a que la amen. Pero uno tiene que dar las gracias porque la quieran”

ALCOHOL: “El alcohol te hunde en unas profundidades espantosas. Mi vida estuvo sembrada de estrellas… y yo me empeñé en los guijarros y las caídas”.

APLAUSO: “Voy a ver cómo hago para resistir sin el aplauso”

ARTE: “Los artistas estamos sosteniendo un mundo que se está cayendo. Damos esperanza. Por eso se arriman a mí, creyendo encontrar el amor. Y a veces sí lo encuentran y otras veces no, porque yo tampoco lo tengo”.

AVE FENIX: “No soy un Ave Fénix, sino una mujer con una fuerza brutal que logró salir de los infiernos”

DINERO: “Yo he ganado dinero para comprarme un mundo más bonito que este. Pero todo lo aviento porque quiero morirme como muere mi pueblo”.

ESPERA: “Gracias, amigos. Gracias por estar todavía aquí. Porque.., ¿qué amante espera veinte años?”. (En España en 1992, al retornar a los escenarios españoles tras 20 años de ausencia).

FRIDA Y DIEGO: “Andabas en la calle con Diego Rivera, con Frida Kahlo, muy tranquilos, nadie se espantaba, nadie decía ahí viene Frida, ahí viene Diego, eran personajes que estaban dentro del paisaje, y la gente los quería”.

INVENTAR: “Hay que inventar las cosas y cuando se inventan, duelen”.

NACER: “Cuando nací, canté en vez de llorar. Me acuerdo clarito del momento en que salí del cuerpo de mi madre y nació mi ser hacia el mundo. Es el momento que más me ha hecho vibrar en la vida”

MORIR: “La vida es bellísima, pero la muerte también es hermosa. Yo he dicho muchas veces que voy a ir a mi propio velorio, pero a burlarme de mí”.

MEXICO: “Yo amo a México. Menos dinero, me lo dio todo. Me permitió luchar a la par de los grandes. Ahí me forjé. Con Pedro Infante, con Agustín Lara… Y no hice mal papel. Me la jugué y terminó todo gloriosamente”.

PODEROSOS: “Yo no busco a los importantes. No tengo por qué buscarlos. Para nada. Ellos me buscan a mí cuando sienten tristeza”.

PONCHO: “Y siempre llevo ese jorongo, que en Argentina llaman poncho, y que sirve para cobijarte, para amortajarte, y para ir a la revolución y a la guerra”

TROTSKY: “Y un día llegaba allí Trotsky y me parecía la cosa más natural, no me espantaba. Yo preguntaba: ¿Quién es ese viejo peludo?-. Y Frida me decía: Trotsky, cállate Chavela, no hables tan fuerte”.

El siguiente, es el video de la Llorona extraído de la película Frida, donde Chavela Vargas hizo una participación como “La Muerte”.

Este 5 de agosto se cumplen 50 años de la desaparición del ícono mundial, Marilyn Monroe. Las cadenas de televisión preparan una programación cargada de películas de la estrella que se volvió leyenda debido a su trágica y misteriosa muerte, así como sus amoríos y polémica personalidad.

Para muchos, Marilyn es esa rubia debilidad a la que el paso del tiempo no ha hecho sino confirmar en su carácter legendario, único e irrepetible. En Puebla, incluso, la fecha coincide con la llegada del filme que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actriz a Michelle Williams.

Rodeada de diamantes y corazones rotos, la Monroe ha sido inspiración para muchos y muchas pues ellos buscan piernas torneadas como las de ella, mientras que ellas mueren por imitar su sonrisa incitante.

Así era ella. Rubia, carnosa, provocadora y fatal; dueña de una mirada de terciopelo, sonrisa encantadora, de voz entre susurrante y seductora; Marilyn tenía todo, ¿pero quién hubiera podido sospechar la dimensión de imagen de culto que alcanzaría tras su muerte?

Norma Jeane Baker comenzó como modelo desnudando algunas de sus cualidades para revistas como Playboy (de la que fue tapa en su primer número) y como actriz en pequeños pero inolvidables papeles secundarios. Con un contrato firmado, la Fox consideró a Marilyn un diamante en bruto y decidió realizarle un cambio de look que incluía nuevo color y corte de cabello, maquillaje seductor y un guardarropas a la medida.

El brillo no tardó en llegar y no le fue difícil opacar a otras actrices del momento y alcanzar finalmente los papeles principales. Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara Gentlemen Prefer Blondes; pero los éxitos, fracasos y escándalos la tuvieron como protagonista en los medios, haciéndola derramar tantas lágrimas en privado como sonrisas repartía en público.

Le cantó a un presidente norteamericano el feliz cumpleaños más sugestivo, criticado e imitado; buscó el amor en una larga lista de amantes y esposos célebres, para preferir compartir su cama con el intoxicante aroma del Chanel N°5. Asfixiada por un sex-appeal que la excedía, agobiada por las críticas y rendida ante la incapacidad de encontrar el verdadero amor, intentó desahogarse en soledad con una botella y un frasco de pastillas.

Durante 50 años, la música de los Stones ha traspasado de generación en generación y es ya un ícono en la historia del rock. La imagen de arriba corresponde a su presentación en el XLSuper Bowl que jugaron los Pittsburgh Steelers y los Seattle Seahawks en Detroit en febrero de 2006.

El sitio electrónico lasmilrespuestas.blogspot.com hizo una recopilación de algunos datos curiosos de la banda:

1. Los Rolling Stones se formaron en 1962 en Londres Inglaterra. El primer concierto que ofrecieron fue un 12 de julio de ese año.

2. Empezaron como una banda de blues, pero al poco tiempo se convirtieron en un grupo de rock.

3. El artista norteamericano Andy Warhol diseñó la provocativa portada de Sticky Fingers a petición de Mick Jagger, quien lo conoció en 1963, cuando la banda aún no era reconocida en Estados Unidos.

4. En los 60 los Stones estaban sólo por debajo de los Beatles en cuanto a popularidad.

5. Desde su fundación, los Rolling Stones son la banda con mas vigencia en el rock.

6. El líder original del grupo fue Brian Jones. Él fue perdiendo poco a poco su influencia en el grupo debido a sus problemas con las drogas.

7. Una de las causas del éxito de la banda es que experimentaron con instrumentos que nunca antes se habían usado en bandas de rock.

8. Los Stones cedieron los derechos de su éxito “Paint it Black” a la cervecería Steinlager Beer, a cambio de recibir cerveza de por vida.

9. Mick Jagger y Keith Richards emplean el seudónimo Glimmer Twins en varias de sus obras, donde aparecen como productores.

10. Angelina Jolie protagonizó el video de la canción “Anybody Seen My Baby”. En él interpretó a una desnudista. El clip fue dirigido por Samuel Bayer.

11. En 1966, los Rolling Stones posaron para una sesión de fotografías vestidos como mujeres. El acto formó parte de la promoción de uno de sus discos.

12. Ed Sullivan invitó a la banda a su programa por primera vez el 25 de octubre de 1964. Después de esa presentación inicial, fueron vetados. Sin embargo, acudieron en otras cinco ocasiones al show, dos veces en 1966.

El 9 de julio de 2011, Facundo Cabral estuvo en el lugar y tiempo equivocado y perdió la vida de la manera más vil al caer víctima de un atentado que no estaba dirigido a él. Famoso por contar historias y hacer poesía que después se convertirían en canciones de trova, este “vagabundo de primera clase” falleció el día en que su patria, Argentina, celebra su independencia.

Entre el profundo y amplio legado que heredó al mundo, está “No soy de aquí, no soy de allá”, tema que se convertiría en un himno a la libertad que fue adoptado en todo el planeta.

En sus presentaciones y entrevistas, Cabral solía siempre recital aquel pensamiento célebre en el que confesaba que él a lo único que le tenía miedo era a los pendejos porque, decía, “son muchos y eligen presidentes”. Para escucharlo, dale play al siguiente video:

A la fecha, dos de los asesinos de Cabral (los sicarios Bryon Cortez Lima y René Lima Muralles) fueron condenados a 93 años de prisión por un tribunal guatemalteco en marzo pasado, mientras que un tercero (Gustavo Camey Amaya) a 78 años, cuando otros dos que participaron del ataque permanecen prófugos.

Rodolfo Enrique Facundo Cabral, murió a las 74 años, de un modo inesperado, violento y en una tierra lejana. La biografía de este genio tiene rasgos que siempre han llamado la atención. Nacido en La Plata, junto a su madre y seis hermanos, Cabral se trasladó a la ciudad de Ushuaia con pocos años de vida, desde donde llegó a Tandil a los 8, iniciándose como cantante a los 22 en Mar del Plata, luego de una adolescencia tumultuosa que incluyó su internación en un reformatorio.

Trovador y trotamundos antes que cualquier otra cosa, Cabral visitó y actuó en 165 países, con conciertos en lugares como el Lincoln Center de Nueva York, la Catedral de Toledo y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Por su actitud de vida y su mensaje de esperanza abierto a toda la humanidad fue declarado Mensajero Mundial de la Paz de la Unesco en 1996, y en 2008 recibió el título de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.