Es temporada de premios en Hollywood y todo mundo habla de ‘American Hustle’, a mi parecer mal titulada para latinoamérica como Escándalo Americano. Y es que de escándalo tiene muy poco y de estafa tiene más; de ahí que en España las marquesinas la anuncian atinadamente como Estafa Americana. Pero el nombre es lo de menos, la cinta es obligada para quienes quieran opinar si merece o no el Oscar a alguna de las 10 categorías en las que resultó nominada.

Además, se requiere como referencia pues ha sido y es la principal rival de ‘Gravity’, Gravedad, de Alfonso Cuarón que está rompiendo paradigmas (ganó nada más ni nada menos que el Globo de Oro como Mejor Director).

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Alfonso Cuarón es el hombre del momento. Apenas el domingo hizo historia al ser el primer mexicano en ganar el Globo de Oro como Mejor Director, este jueves repitió la hazaña por parte de la Asociación de Críticos de Cine que le dieron el mismo reconocimiento en los Critic’s Choice. Pero ayer, también su nombre llegó a los cuernos de la luna al lograr que su última película, Gravedad, sumara 10 nominaciones al premio Oscar.

Aquí 10 cosas que debes tener presente sobre la participación de los mexicanos en Hollywood, para seguir el ritmo de la temporada de premios en los que Cuarón andará en boca de todo mundo:

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Por años fui anti “Rápido y Furioso”. Creía que la película se trataba de un simple cliché de autos, cervezas, mujeres enseñando el abdomen perfecto y mucha testosterona. Hasta que conocí a mi último novio. En la antesala de la taquilla del cine perdí el volado y minutos después estaba disfrutando de la quinta película de la franquicia. “Siquiera conoceré Río de Janeiro”, pensé para consolarme.

Mi sorpresa fue una excelente película de acción con una historia de amistad y combate contra unos gandallas mafiosos. Sin embargo, que me disculpe el simpático Vin Diesel, pero ver al apuesto y bien dotado Paul Walker fue otro agasajo de consolación que, aunado a la trama, me obligaron a esperar el estreno de la sexta y ahora de la séptima película.

Ahora que Hollywood y el mundo entero está en shock por la forma “rápida y furiosa” en que perdió la vida el actor a sus 40 años. Salen muchas cosas a flote en torno al ser humano, más que al personaje de “Brian O’Connor”.

Entre lo que he leído me llama la atención la última entrevista que concedió a la revista GQ en agosto pasado. En ella le preguntaron “¿Qué esperas lograr antes de morir?”, a lo que él respondió:

“Me perdí mucho cuando era más joven, por dedicarme a este juego (la actuación). Creo que la gente te dice que eres una determinada cosa y así te pierdes en un terreno que habría vivido de otra manera… En el interior todavía siento ciertas cosas que me llaman. Es por eso que yo estaba haciendo el marcaje de tiburones hace poco y voy a estar haciendo de nuevo dentro de dos semanas en una isla de Hawai. Yo también voy a ir a hacer el desove de mero”.

Además de las seis taquilleras cintas de “Rápido y Furioso” (y una más que dejó en pleno proceso de filmación), el hombre hoy llorado por las damas y cuya muerto ha conmocionado a cualquier macho seguidor de las carreras de autos, realizó otra serie de cintas, como la película “Monster in the Closet”, con la que hizo su debut en 1986 cuando tenía apenas 12 años.

También en sus primeros años, Walker trabajó mucho en televisión. Participó en tres capítulos junto a Michael Landon en el clásico de los ochenta Camino al cielo. En la serie interpretó dos personajes distintos. Uno de ellos, fue en el episodio doble titulado A Special Love, en el que interpretó a Todd, un chico rechazado por sus padres biológicos. Un difícil papel que le valió sus primeros reconocimientos, y por el que llegó a ser nominado en los premios Young Artist Award en la categoría “Mejor actor joven en un drama televisivo”.

Aunque solamente contó con una temporada de 23 episodios, la serie de televisión Discos Throb constituyó el lanzamiento de Paul Walker al mundo del espectáculo.

Movida por los titulares de las noticias, que dan cuenta de que la nueva película del mexicano Alfonso Cuarón ha acaparado la taquilla de los cines norteamericanos por tres semanas, fui a verla en sus primeros días en la cartelera poblana.

Se trata de una cinta bien hecha, aun cuando para decepción de un reportero despistado, no se haya grabado en el mismísimo espacio; sin embargo, los efectos especiales nos hacen sentirnos de verdad a miles de kilómetros sobre la superficie terrestre.

Considero que no es un peliculón para el Oscar, pero sí un trabajo digno. Para mi gusto, las líneas sobre lo vacío que puede resultar la existencia en medio del bullicio de la vida terrestre en contraste con la paz que puede experimentarse en medio de condiciones inhóspitas para el ser humano, podían ser más profundas.

Lo que no deja de sorprenderme es el hecho de que la era digital supone un desarrollo de una comunidad de satélites que deben adornar nuestra atmosfera y que de ellos depende nuestra ajetreada y tecnologizada rutina.

A propósito de cosas del universo y el avance de la ciencia, este sábado a las 21:00 horas National Geographic estrenará el programa especial “Marte: La última Frontera”. En éste podremos recordar cómo en agosto de 2012, un astromóvil de la NASA llamado Curiosity se internó en el cráter Gale del llamado planeta rojo.

El astromóvil llevaba instrumentos científicos nuevos diseñados para responder una pregunta: ¿es posible que Marte haya albergado vida? Con acceso especial al enorme equipo de científicos e ingenieros responsables de los experimentos llevados a cabo por el Curiosity, los realizadores estuvieron allí en los emocionantes momentos posteriores al aterrizaje del astromóvil y para los espectaculares descubrimientos que vendrían.

Así las cosas, Nat Geo revela esta nueva imagen que los exploradores están pintando de Marte, mientras consideran los profundos interrogantes generados por cuarenta años de exploración del planeta. ¿Cómo definimos la vida? ¿Cómo comienza y qué necesita para sobrevivir? ¿Estamos solos en el universo?

Cuando le di seguimiento al Festival de Cine de Cannes de este año, me llamó la atención que una película mexicana abriera la muestra del séptimo arte en esa ciudad francesa. Después me inquietaron las noticias sobre el hecho de que la violencia retratada en el filme Heli hubiera ocasionado que algunos críticos y cineastas se salieran de la sala de cine. Y al final quede impresionada porque el creador de la cinta, el guanajuatense Amat Escalante, fue reconocido por el jurado encabezado por el afamado Steven Spielberg como el mejor director.

Con tamaño premio y con tal polémica, lo único que me quedo fue esperar a que la película se estrenará en las salas de cine de México. Eso sí… sabía que habría que tener los ojos abiertos porque tales productos siempre llegan con meses de retraso a nuestro país y con una o dos copias que sólo se exhiben por el par de semanas reglamentario y en horarios poco accesibles.

Y así es. Heli está por cumplir dos semanas en la cartelera de Puebla. Con solo dos copias: una en La Noria y otra en la sala VIP de Angelópolis. Con sólo tres proyecciones al día que obligan a un asalariado común a una de tres opciones: volarse la comida, fugarse antes de que concluya la jornada laboral o bien, desvelarse un poco.

Yo elegí la última opción, con todo y que dudaba que las imágenes que pudiera ver en Heli me dejarían un mal sabor de boca que podría extenderse hasta mis sueños o mejor dicho, mis pesadillas.

Quienes asisten al cine sólo por diversión y entretenimiento al fiel y puro estilo de Spielberg dirán que es una “espantosa película”. Sin embargo, resulta genial para quienes intentamos no cerrar los ojos ante la realidad que está consumiendo a México, a quienes nos duele pensar que en el norte y centro del país, los cadáveres colgados, las cabezas en las carreteras y la tortura de familias humildes que viven el “daño colateral” del crimen organizado es ya parte de la rutina.

Heli, es una cinta de ficción situada en una comunidad cercana a León, Guanajuato (donde nació el propio Amat). Parte de la idea romántica de una niña puberta de 12 años que es novia de un cadete militar. Nada alejado de la realidad, a él sólo le interesa el “faje”, mientras que ella lo ve como una ve a los hombres a esa edad, así que no duda en aceptar la propuesta de fugarse a Zacatecas para casarse y por fin completar el acto sexual.

Curiosamente, en la cinta no figura ningún narcotraficante como los vimos en El Infierno o Miss Bala. La violencia, la corrupción y el crimen parte de los propios militares, de las propias autoridades, hecho que aterra porque es nuestra triste realidad.

No voy a contar la película porque es obligado ver cómo las cosas se descomponen y van desencadenando situaciones que se viven en comunidades en medio de la nada de la mayoría de los estados donde gobierna el tráfico de drogas.

La fotografía es excelente y la dirección retrata el silencio que es testigo de lo que está pasando. Más allá de esta historia de ficción, lo que Amat Escalante quiere mostrar al mundo –entre otras cosas - es cómo en los propios hogares se consiente a seres que han perdido el gen de la sensibilidad y que así están educando a nuevas generaciones, además de cómo la condición humana va adecuándose al ambiente para sobrevivir bajo la simple, llana y trillada premisa: la violencia genera más violencia.