Hablar de Pink Floyd, la banda icónica de rock británica, no sólo es escribir sobre música, sino de toda una cultura progresista para su época, llena de color y ritmo. En esta mezcolanza sobresale Storm Thorgerson, quien diseñó buena parte de las portadas de sus discos. Muchos de ellos de colección.

El trabajo de Storm Thorgerson, que falleció este 18 de abril, no sólo estuvo en la banda británica de Roger Waters; también trabajó en diseño para las bandas Led Zeppelin, Black Sabbath, Scorpions, Genesis, Europe, Dream Theater, The Cranberries, The Mars Volta, Muse y Biffy Clyro.

De todas ellas, el disco más recordado es el facturado a Pink Floyd, denominado “Dark Side of the Moon”, que originalmente se publicó en formato de vinilo con una carpeta desplegable diseñada por la empresa Hipgnosis, donde colaboraba Storm Thorgerson.

La portada del disco mostraba un prisma refractando luz, que fue inspiración de una fotografía que Storm Thorgeson había visto en una sesión de lluvia de ideas a las que asistió.

El diseño del prisma representa tres elementos: la iluminación en los conciertos de la banda, las letras del álbum y el deseo de Richard Wright de crear una portada más “sencilla y pulcra”.

La banda de luz que emana del prisma en el álbum tiene seis colores, dejando fuera el Azul Índigo, en comparación con la tradicional división del espectro en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Se trataba de un prisma normal, que mostraría un espectro continuo sin límites definidos entre un color y el siguiente.

Para la sorpresa de Pink Floyd, la portada del disco fue posicionada por VH1 en el cuarto lugar de las mejores de todos los tiempos. Y para muestra un botón, con todas las variaciones que se han dado en honor a la banda, al diseñador de la portada, y por puesto, a la música del álbum.

Más de dos millones de reproducciones en una semana en el canal de videos You Tube lo avalan. Joan Sebastián es Trend Topic. De hecho, el llamado “Poeta del pueblo” lo escribió ayer en Twitter “Hace un año decreté que sería un viejo famoso”, haciendo alusión al revuelo que ha ocasionado en las redes sociales con el nuevo tema que lanzó de la mano del productor internacional y ex integrante de Black Eyed Peas, Will.I.Am.

Quiera o no quiera uno, la rolita “Hey You!” que ha sido satanizado por el inglés paupérrimo del ranchero mexicano, se pega… lo cual quiere decir que el dj y compositor de beats electrónicos hizo bien su chamba. Aquí el video:

El tema que hoy está en boca de todo mundo salió a la luz en la víspera del Día de la Felicidad, mientras la comunidad virtual tuiteaba sobre el sentimiento anhelado por la humanidad, el Rey del Jaripeo, nos decía: “´cause I am gonna be happy”, osea que también le apuesta a eso de ser feliz.

Mientras para algunos esta combinación ranchera – electrónica no es más que otra señal del fin del mundo, para otros representa el poder y “la lana” del compositor de “Secreto de Amor”.

Ahora bien, la creación de “Hey You!” no fue resultado de un encuentro casual, sino más bien algo premeditado que se gestó hace un año, es más, en mayo de 2012 se subió a la red el siguiente video en el que Joan Sebastián y Will.I.Am nos avisaron que lo harían, vaya que no quisimos tomarlo en serio fue otra cosa. Aquí el video en el que se muestra la evidencia de que el ranchero puso su tonada con la guitarra y el rapero hizo lo propio con su computadora.

Más tarde yo en escribir del Harlem Shake y sus miles de versiones en YouTube que los ociosos del internet en crear una nueva tendencia “videomusical”.

Poco queda que decir del espantoso tema que dice “terrorista” y que en un mal intento por globalizar el llamado “punchis punchis” ha hecho que todo mundo reproduzca con grabaciones caseras en las que hasta corporativos empresariales serios se han estrenado con “coreografías grupales”.

Pues bien, lo nuevo, lo nuevo se llama “Goat Edition” y consiste en tomar algún video de una canción famosa, para después en una parte donde exista un grito insertar el inconfundible y gracioso berreo de una cabras. Así de simple y así de absurdo. Sin embargo, no lo minimicemos pues no dude que será el pan nuestro de cada día en el canal de videos más visto en todo el planeta.

Hasta ahora, algunas de las canciones intervenidas son “Firework” de Katy Perry, “What Makes You Beautiful” de One Direction, “Friday” de Rebecca Black, “Trouble” de Taylor Swift. Incluso en nuestro país Belinda tiene su propia versión del “Berreo Pop”, con su tema “En la oscuridad”. Para ver estos ejemplos, dale play:

En el mundo de la música es común ser excéntrico y salir de lo convencional. Emilio de Gorgot en la revista JotDown nos comparte algunas de las carátulas de discos que han levantado revuelo en su época, ya que lo que espantaba a las generaciones de hace 40 años, hoy no causa cosquillas.

Aquí los tres casos más destacados:

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE

Quizá el caso más paradigmático de portada escandalosa es la del doble álbum Electric Ladyland, de The Jimi Hendrix Experience. La compañía de discos decidió que un harén de mujeres desnudas correspondía bien con la imagen que el público tenía de Hendrix gracias a sus letras repletas de cálidas referencias a las féminas, sus movimientos sexuales en escena y la apenas disimulada vocación del guitarrista de Seattle como mujeriego insaciable.

Lo más curioso de todo el asunto era que mucha gente creía que la portada de las chicas había sido idea del propio Hendrix y asumían que llenar la portada de “foxy ladys” parecía muy propio de él… sin embargo, el guitarrista la consideraba una provocación vulgar y nunca le gustó; de hecho, la discográfica había utilizado la foto de las mujeres en contra de su opinión.

LOS BEATLES

Los Beatles —o parte de ellos— sí se sintieron más cómodos al utilizar una de sus fotografías más chocantes para ilustrar el recopilatorio Yesterday and today. En la imagen aparecían disfrazados de médicos, manchados de sangre, rodeados de casquería y muñecos despedazados que simulaban ser niños muertos. El truculento montaje, que había sido idea del fotógrafo de una de sus sesiones, divirtió a los cuatro músicos hartos de las típicas fotos promocionales “happy” e inocentes que el público asociaba con ellos.

JOHN LENNON

En un alarde de ¿modernidad? ¿expresividad?, o Dios sabe qué, John Lennon tuvo los santos redaños de publicar un disco en cuya portada aparecían completamente desnudos él y su novia Yoko Ono.

De acuerdo con Google México, el video del coreano PSY, ese que se pega aunque vaya contra nuestro intelecto y nuestra concepción de “buena música”, es el más visto en You Tube durante 2012. Así las cosas, el bendito Gangnam style, sea el Anticristo, el baile del fin del mundo o simplemente el “Payaso de Rodeo” del nuevo siglo no sólo ha sido traducido, parodiado y hasta usado como burla para Pacquiao.

La última novedad es la versión que realizó la propia NASA con personal de la base de Houston y algunos astronautas. Esta copia se titula “NASA Johnson Style” y a ritmo del llamado “paso de caballo” se resalta el trabajo del equipo de investigación para el que colaboró incluso Mike Massimino, uno de los más veteranos que visitó el Telescopio Espacial Hubble. Para verlo dale Play:

A propósito de videos más vistos, aunque no es original, también la versión traducida al español de la canción es una de las grabaciones más reproducidas por los niños y jóvenes del siglo XXI. Para escuchar el Gangnam Style a la mexicana, dale play al siguiente video: