Yo se poco o casi nada de arte. Sin embargo, gracias a mi clase de Historia del Arte en la universidad conocí a Vicent Van Gogh, uno de los pintores holandeses más famosos de todos los tiempos. Este hombre con una historia de vida singular es el creador de la imagen superior, se llama La Noche Estrellada y es una de mis favoritas.

Este 29 de julio se conmemoró otro aniversario luctuoso de este genio que sólo estuvo activo durante 10 años. Aquí diez datos curiosos que la revista Quo compartió y que creo todos debemos conocer por cultura general:

1.- El 30 de marzo de 1853 nace en Groot-Zundert, Holanda. Hijo de un humilde pastor protestante.

2.- De 1873 a 1875 es aprendiz en una compañía internacional de comercio de arte en Holanda y Londres.

3.- De 1875 a 1881 estudia en la capital británica Teología en la Universidad de Leiden y es evangelizador en Bélgica.

4.- En 1881 inicia su etapa de pintar de forma regular y retrata a campesinos.

5.- Cinco años después se muda a París, para vivir junto a su hermano Theo Van Gogh, el soporte más fuerte de su vida.

6.- De 1887 a 1888 experimenta técnicas de la época influido por los impresionistas Pisarro y Georges Seurat y el arte japonés.

7.- A finales de 1888 deja París y se traslada a Arles, Francia.

8.- En 1888 Paul Gauguin viaja a Arles: en 2 meses tuvieron peleas que culminaron cuando Van Gogh se corta la ojera en remordimiento por amenazar al artista Gauguin con una navaja.

9.- De 1889 a 1890 es internado en el hospital de Arles y el manicomio de Saint-Remv.

10.- El 29 de julio de 1890, después de terminar el cuadro “Cuervos sobre el trigal”, se dispara en el estómago. Se arrastra hasta su casa y muere dos días después en brazos de su hermano.

La mujer más bella de Puebla mide 1.76 metros, nació en la ciudad de Puebla en 1993, estudia Artes Plásticas pero también juega futbol, pinta y toca el piano. Se llama Paola Dartigues Rodríguez y la noche del pasado jueves recibió la corona de Nuestra Belleza Puebla 2011.

Gracias a su perfil en Facebook, conocemos la obra que esta chica ha realizado de 2005 a la fecha en diferentes técnicas. La siguiente imagen ella la tituló La Tierna Llorona y está elaborada en óleo sobre tela, data de 2008.

En 2011, concluyó Los Globos, en una técnica mixta que comprende lápiz, color, acuarela y tinta china en papel.

La versatilidad de esta reina de belleza incluye diseños para anuncios o fachadas como la siguiente que corresponde al restaurante Tapas Bar.

La edición 19 del certamen Nuestra Belleza México se llevará a cabo en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas el 1 de Septiembre del 2012. Las 32 aspirantes que representarán a cada entidad ya son medidas en popularidad a través del sitio listas.20minutos, donde los cibernautas pueden votar por su favorita.

Aunque la lista aún no está completada debido a que faltan algunas finalistas del interior del estado, la poblana Paola Dartigues ya se ubica en el quinto lugar de la tabla con 172 puntos. Arriba de ella están las mujeres y modelos que abanderan a San Luis Potosí, Chihuahua, Sinaloa y Jalisco, siendo ésta última representante, Ana Karen Siorda Velasco de 21 años quien encabeza el ranking con 274 puntos. Para participar en este conteo haz clic en la siguiente liga http://listas.20minutos.es/lista/nuestra-belleza-mexico-2012-lista-oficial-316014/

El 9 de julio de 2011, Facundo Cabral estuvo en el lugar y tiempo equivocado y perdió la vida de la manera más vil al caer víctima de un atentado que no estaba dirigido a él. Famoso por contar historias y hacer poesía que después se convertirían en canciones de trova, este “vagabundo de primera clase” falleció el día en que su patria, Argentina, celebra su independencia.

Entre el profundo y amplio legado que heredó al mundo, está “No soy de aquí, no soy de allá”, tema que se convertiría en un himno a la libertad que fue adoptado en todo el planeta.

En sus presentaciones y entrevistas, Cabral solía siempre recital aquel pensamiento célebre en el que confesaba que él a lo único que le tenía miedo era a los pendejos porque, decía, “son muchos y eligen presidentes”. Para escucharlo, dale play al siguiente video:

A la fecha, dos de los asesinos de Cabral (los sicarios Bryon Cortez Lima y René Lima Muralles) fueron condenados a 93 años de prisión por un tribunal guatemalteco en marzo pasado, mientras que un tercero (Gustavo Camey Amaya) a 78 años, cuando otros dos que participaron del ataque permanecen prófugos.

Rodolfo Enrique Facundo Cabral, murió a las 74 años, de un modo inesperado, violento y en una tierra lejana. La biografía de este genio tiene rasgos que siempre han llamado la atención. Nacido en La Plata, junto a su madre y seis hermanos, Cabral se trasladó a la ciudad de Ushuaia con pocos años de vida, desde donde llegó a Tandil a los 8, iniciándose como cantante a los 22 en Mar del Plata, luego de una adolescencia tumultuosa que incluyó su internación en un reformatorio.

Trovador y trotamundos antes que cualquier otra cosa, Cabral visitó y actuó en 165 países, con conciertos en lugares como el Lincoln Center de Nueva York, la Catedral de Toledo y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Por su actitud de vida y su mensaje de esperanza abierto a toda la humanidad fue declarado Mensajero Mundial de la Paz de la Unesco en 1996, y en 2008 recibió el título de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Fernando Delmar realizó para el portal Chilango un recuento de lo bueno, lo malo y lo feo del museo que el magnate Carlos Slim “regaló” a los mexicanos. Hace apenas una semana fue abierto al público en general el recinto que alberga 66 mil piezas de arte internacional y a decir de este crítico el museo que lleva el nombre de la difunta esposa del dueño de Telmex es “mucho ruido y pocas nueces”.

“La colección más grande e importante de México deja un sabor de boca soso, como de agua tibia, en los paladares del visitante”, explicó Delmar en su artículo.

La obra arquitectónica de Fernando Romero mide 47 metros de altura y cuenta con 16 mil hexágonos metálicos que resguardan los seis pisos de exhibición. Por fuera, el edificio genera polémica pero no resulta del todo desastroso. Sus formas orgánicas y sus materiales brillantes lo convierten en un complejo dinámico, sensual y atractivo. Si bien aún se encuentra en obra, queda claro que el acceso inmediato por vías peatonales se presentará como un conflicto futuro.

“Respeto y admiro el regalo que el señor Slim quiso hacerle a la ciudad pero la verdad es que el museo no es muy accesible ni para el peatón ni para el que viene a ver la exposición”, dijo al reportero una visitante.

Más allá del impacto del edificio, Delmar nos describe que una vez dentro de éste el panorama no resulta del todo amable. “Romero diseñó un espacio interior en espiral que hace los recorridos largos, innecesarios y tediosos. Una vez que se visita una sala, hay que recorrerla entera para encontrarse con un pasillo ascendente, eterno, que nos lleva a la siguiente sala que conforma el piso siguiente”, escribió.

Aunado a ello, exento de muros fijos, este acomodo provoca que muchas obras se pierdan entre paredes y minimicen todo impacto por su organización espacial. Hay cuadros y objetos pegados a las escaleras, en una solución curatorial que parece improvisada y no está a la altura de las circunstancias.

Sobre la colección, considera que la tragedia fundamental de la colección de arte más cuantiosa de México radica en su calidad. En su falta de exuberancia. Si bien hay firmas, nacionales y extranjeras, de talla internacional e histórica, las piezas elegidas carecen de alguna composición legendaria y popular.

La colección incluye dos buenas piezas de Rubens y otras tantas de El Greco, pero estas se ven eclipsadas por la enorme cantidad de motivos religiosos novohispanos, productos clásicos de su época: imitaciones mal logradas de los grandes maestros europeos, que a su vez encuentran poca cabida en las paredes de la sala. Malos manejos de luz y forma que saturan los ojos del visitante casi de manera inmediata.

“Yo vine a ver si el señor tenía algo importante. Hay algunos cuadros europeos que se rescatan, como mexicanos. Pero la gran mayoría de los que he visto se quedan un poco cortos”, dijo otro visitante.

Luego entonces, según este crítico, este museo demuestra que el poder de compra no se refleja en el objeto comprado, aún cuando se gaste mucho. “Ni en los albores del impresionismo encontramos a Degas, Manet, Renoir, Pissarro, sus grandes perpetradores. Este engaño (por llamarle de alguna manera), donde no todo lo que brilla es oro, se ve reflejado hasta en la última parte del museo, la única abierta (ahí sí, un éxito arquitectónico) que asila las docenas de esculturas de Rodin. Son él y Dalí (tremendamente malas y pomposas sus esculturas), nada más ellos, los que ocupan la sala “Escultura del siglo XX”. Dos artistas para determinar toda la tradición de un siglo”, remató.

Bajo el slogan “convirtiendo el morbo en cultura, sin censura, ni pretensiones” existe en la red el sitio De mis demonios a tus sueños administrado por Hernán Almaguer, quien se define a si mismo como comunicólogo, videasta y fotógrafo.

El contenido es bastante sui generis ya que mezcla lo sobrenatural, con la nota roja, el sexo y uno que otro relato de terror.

Hace una semana compartió el siguiente video en el que un “artista” presuntamente mexicano tiene una técnica para pintar bastante peculiar ya que su aterrador arte requiere de cadáveres humanos.

El propio Almaguer escribió en su post que ojalá se trate de un “fake”, que en internet se refiere a algo falso o “hechizo” en términos coloquiales ya que lo que se ve en el minuto con 30 segundos que dura el video sólo podría hacer una mente muy enferma o psicópata.

“Deseo realmente que se trate de un fake, porque esto no solo es traspasar los limites de lo establecido, sino que simplemente los destruye. Al parecer este hombre es mexicano, si alguien llega a tener información de este video, por favor háganosla saber para hacer el post mas completo”, escribió este blogger.