Desde este viernes 8 de mayo y hasta el jueves 4 de junio en el zócalo de la ciudad de Puebla veremos a muchas madres. Sí. El Instituto Municipal de Arte y Cultura de la capital invitó a la fotógrafa Pamela Argaez Chávez a mostrar su singular obra en 12 fotografías de gran formato en blanco y negro.

El título de la exposición gratuita se titula “Por fin estas aquí” y surgió tras la experiencia de una madre mexicana al vivir los nacimientos de sus dos hijos, uno en el extranjero y otro en su país natal. La autora describe al alumbramiento como una etapa clave en la vida de la mujer que vale la pena recordar y afirma que los recién nacidos se transforman en niños tan rápido que es difícil revivir cada detalle, sus manos, sus dedos, su cabello o sus marcas.

De esta manera, al recorrer la plancha ubicada entre la Catedral y el Palacio Municipal, podremos ver tiernas imágenes que las mujeres que han procreado una nueva vida han experimentado. La artista plasmó el impacto percibido por la madre tras el primer contacto con su bebe recién nacido, así como el complejo vínculo que mágicamente se crea desde antes del nacimiento, cuando un ser en gestación habita en las entrañas de su mamá.

“Intenta expresar cómo este vínculo de unión hace que la madre anhele colmar a su pequeño de amor y brindarle la protección que  necesita para sobrevivir”, se describe en la invitación a los medios de comunicación que ya circula previo a la inauguración este viernes a las 17 horas.

Sobre la artista, Pamela Argaez es creadora de Photodocumental, un estudio en el que no necesariamente sigue las tendencias dictadas por la industria de la fotografía. Según su perfil en Facebook, a ella le gusta crear su propio mundo. “El balance perfecto entre fragilidad y fuerza.

Congelar una imagen y convertirla en un sentimiento perpetuo”, se lee en su biografía.

Pamela se ha especializado en la fotografía documental porque considera que esta rama posee la destreza de captar cada momento y cada sensación desde el principio hasta el final, recorriendo cada detalle, convirtiendo lo insignificante en lo más especial.

Ha realizado estudios, montado exposiciones e impartido cursos tanto en la ciudad de México como en Alemania.

Después de casi cuatro meses de despertar la curiosidad de los mexicanos, este domingo 18 de enero concluirá la exposición “Obsesión Infinita” de la artista y escritora japonesa Yayoi Kusana. Desde el 25 de septiembre y hasta la fecha, centenares de filas han madrugado desde las cinco de la mañana para ingresar al Museo Tamayo y apreciar la peculiar colección que se basa en formas de puntos, esferas y círculos.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes, en promedio 2 mil personas recorren la muestra en grupos de 130 personas en intervalos de media hora.

La euforia por Obsesión Infinita ha provocado que quienes no somos asiduos al arte, volteemos la mirada hacia la Ciudad de México para escaparnos y formar parte de esta experiencia alternativa y contemporánea. La muestra, comprende cuatro salas además de 100 obras creadas entre 1950 y 2013.

Para entender a Kusama hay que saber que el tiempo en cada sala es muy reducido y más que perder tiempo tomando selfies, debes relajarte y sumergirte en los detalles de esta autora que sufría un TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo).

El horario del Museo Tamayo es de 10 de la mañana a 6 de la tarde.

Iniciamos el año recargados. Con el trillado propósito de ahora sí subirse a la bicicleta y pedalearle duro para bajar la llanta que traemos pegada a donde alguna vez hubo un abdomen. Después de varios descalabros románticos uno decide cambiar los calzones rojos por los negros para recibir el año nuevo y tener más placer que novios de manita sudada. Y el séptimo arte es algo que simplemente forma parte de la canasta básica del desestrés.

Valga la proyección personal para introducirnos al mundo del Bike Smut. ¿Que qué es eso o con qué se come? Bueno, pues resulta que se trata de un peculiar evento que se llevará a cabo este sábado 10 de enero en la siempre libre y alternativa Cholula, ahí donde todas las tendencias, filias, fobias y corrientes tienen cabida.

Por su perfil en la página de Facebook, los organizadores nos explican que se trata del festival de cine bici erótico más importante a nivel mundial prque cuenta con una colección de videos eróticos hechos por ciclistas de todas partes del globo terráqueo. “Es creativo, inteligente, divertido y excitante”, dicen… y así se antoja.

La parada de este fin de semana representa la octava gira del festival, siendo la segunda ocasión que se presenta en el estado de Puebla y la primera vez que estará en Cholula.

Para los curiosos, hay que aclarar que los videos sólo pueden verse en el festival, no habrá DVDs a la venta ni se pueden ver en internet. Así que la mecánica para asistir es la siguiente: desde la ciudad de Puebla partirá una rodada hacia el lugar de proyección. El punto de reunión será la Fuente de Los Frailes a las 19:30 para salir a las 20:00 horas. Las proyecciones inician en Quadrivia (antes Sinestesia Cholula) a las 21:00 horas. Cabe aclarar que también se puede llegar directo al lugar, no es obligatorio llegar en bici.

Previo al Bike Smut se lanzó una convocatoria para que cualquier mortal participara como modelo o fotos “bicieróticas” que se montarán en una exposición. Al final se recibieron 70 imágenes. La cuota de cooperación es por la módica cantidad de 10 pesitos. Eso sí, todo el evento es para mayores de 18 años de edad.

En el evento en Facebook, de un total de 807 invitados, al menos 357 personas dijeron que asistirán y 44 la están pensando.

El creador de la niña argentina que todos llevamos dentro recibió este miércoles el Premio Príncipe de Asturias en Comunicación 2014. Desde temprana hora, los usuarios de las redes sociales comenzaron a enviarse frases y episodios de Mafalda, la caricatura más vista en América Latina.

La niña homónima, proveniente de la clase media y de la juventud progresista, muestra siempre preocupación por la humanidad y la paz mundial; además, se rebela contra el mundo legado por sus mayores.

El premio entregado a Quino está dotado con una escultura diseñada por Joan Miró -símbolo representativo del galardón-, así como por 50 mil euros en metálico, un diploma y una insignia.

A continuación las mejores frases y episodios de la tira cómica argentina, en las que aborda temas como religión, política, economía, pobreza, televisión, paz mundial, entre otros.

La conocemos por las mil películas rodadas en Nueva York. Gracias a la primera cinta de X Men yo me enteré la Estatua de la Libertad tiene escaleras que permiten subir a un mirador. Resulta que este lunes, el monumento de 46 metros de altura (93 si se cuenta la base) cumple 127 años iluminando la bahía de la ciudad estadounidense.

Situada en Liberty Island, se llega a ella sólo por Ferry, mismo que se aborda en el muelle de Battery Park, al sur de Manhattan. Para subir al mirador se deben comprar los tickets por internet con semanas de anticipación. La subida se hace en grupos de diez personas con un límite de 30 visitantes la hora.

Por aquello de la cultura general, aquí compartimos 10 datos que hay que saber:

1. Se inauguró el 28 de octubre de 1886 y fue un regalo de los franceses para conmemorar los 100 años de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. En 1984 fue declarada Patrimonio de la Humanidad.

2. El 4 de julio de 2009, coincidiendo con el día de la Independencia de Estados Unidos (fecha muy importante para la Estatua de la Libertad), el mirador de la corona fue reabierto al público ya que, desde los atentados del 11-S, subir estaba prohibido.

3. Su nombre original es “La Libertad Iluminando el Mundo” y fue diseñada por el escultor Frédéric Auguste Bartholdi.

4. En su diseño también participó Gustave Eiffel, el creador de la Torre Eiffel.

5. Su construcción se costeó mediante donaciones, loterías, la venta de réplicas en miniatura, conciertos de ópera y otras formas.

6. En 1867, mientras se terminaba de construir el Canal de Suez, Frédéric Auguste Bartholdi realizó el modelo de un monumental faro portado por una dama egipcia, al estilo del desaparecido Coloso de Rodas. Su idea era colocarlo a la entrada del canal. Envió los bocetos a Egipto, donde rechazaron su proyecto. No obstante, este le sirvió como idea previa de la futura Estatua de la Libertad.

7. Los siete rayos de la Estatua de la Libertad representan a los siete océanos y continentes del mundo.

8. El escultor usó como modelo a su madre, Charlotte Beysser Bartholdi, para crear la cara de la estatua.

9. El 21 de mayo de 1885, la fragata Isere partió desde el puerto de Ruan y llegó al puerto de Nueva York el 17 de junio del mismo año. El monumento viajó por el Atlántico en 350 piezas distribuidas en 214 cajones de embalaje.

10. La coloración verde de la estatua es a causa de reacciones químicas, que produjeron sales de cobre y le dieron su actual color. La mayor parte de las estatuas de cobre situadas en exteriores, salvo que se tomen medidas adicionales, acaban adquiriendo finalmente este tono tras un proceso llamado patinación.