Más que una película para niños, lo que quisieron transmitir en la tercera entrega de Cars era un mensaje de amor y de unión, así lo expresaron Brian Fee y Andrea Warren, director y productora de la cinta de Disney-Pixar respectivamente, en su visita a la ciudad.

En entrevista para EL UNIVERSAL, explicaron que las emociones y el mensaje de inclusión era primordial para contar la historia del popular coche de carreras, además de revelar qué signfica para ellos a nivel personal.

“Creo que la historia viene de nuestros corazones, por eso es que somos tan apasionados sobre ella. Veo la relación que tengo con mis padres y veo la que tengo con mis hijos y esa es una de las tantas inspiraciones”, dijo un sonriente Fee.

“Es una historia muy personal y estoy muy orgulloso de hacerla, los personajes y todo el mundo de Cars es como una familia para mí porque llegué a Pixar con Cars y es como tener una reunión familiar para mí”, agregó.

Para Warren, la importancia del mensaje radica también en que muchas veces es más sencillo contar un mensaje importante a través de personajes a los que los niños sienten apego. “Nos tomó dos años hacer esta película, es importante que hiciéramos la mejor película que podíamos y es personal porque es como un regalo que le das a tus hijos. Hay lecciones en ella que probablemente escuchen más si es dicho por los personajes que si sólo escucharan sobre ello, hay preguntas y respuestas en ella. Como padres queremos contarles lo que deseamos que entiendan y por eso se siente tan importante para nuestros hijos.

“Hay una gran diversidad en nuestro elenco, tenemos un personaje que fue inspirado por Wendell Scott, que fue el primer piloto afroamericano, y su historia nos inspiró bastante, su valentía y todo lo que hizo para sobresalir. Creo que esas historias son importantes, es de gran relevancia reflejar la variedad que existe en el mundo porque eso está allá afuera y eso queremos en nuestro elenco”, dijo.

El director afirma que uno de los grandes placeres al hacer esta película fue trabajar de la mano de Owen Wilson, quien en su versión en inglés presta su voz a Rayo McQueen y quien también aportó ideas para pulir la producción animada.

“Me encanta trabajar con todo el talento que prestó su voz. Owen es genial, en cuanto empezó a hablar enfrente del micrófono y a decir sus líneas fue grandioso, el momento en que aparece Rayo McQueen, ¡ésa es la voz que tengo en mi cabeza! Y es muy fácil trabajar con él. También es escritor, así que preguntó sobre líneas que estaban escritas y fuimos capaces de poder improvisar otras cosas un poco diferentes a como estaban escritas en las páginas. Eso me emociona, cuando algo se puede hacer mejor”, contó.

Subrayó además que si bien la meta del proyecto no es hacer llorar a los pequeños, sí radica en el hecho de dejar una huella y un mensaje positivo.

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx