Resultará curioso para casi todos el hecho de que en el cine, el término “musical” como etiqueta para designar un género en particular no fue aceptado de forma popular hasta más o menos finales de 1931, cuando este tipo de películas ya no eran favoritas entre el público.
Según Rick Altman, hasta 1929 no existía ningún género musical como tal en el cine. Pero ese año se llegaron a producir más de 50 películas que hoy se consideran musicales, y en 1930 alrededor de 77. La producción se vino abajo en 1931 cuando se hicieron solo 11 y únicamente 10 en 1932.
Es así que sin ser musicales cuando fueron muy aplaudidos, varios filmes se convirtieron en musicales de forma retroactiva empezando la década de los treinta, precisamente porque mostraban un estilo que ya no estaba de moda. El musical dejó de interesar porque la gente se había cansado.
Ahora, con la llegada de La La Land: Una historia de amor (Estados Unidos, 2016), el género cinematográfico más optimista y jubiloso de todos se reanima. Y sucede que en plena época de zombies, superhéroes, catástrofes, distopías y batallas intergalácticas predominando en la gran pantalla, un musical chorreante de cursilería llama la atención por sus múltiples premios y por sus 14 nominaciones al premio Óscar, igualando la marca establecida por Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950) y Titanic (James Cameron, 1997).
La película de Damien Chazelle se estrena este 3 de febrero. Ha provocado aplausos por su devoto homenaje a varios clásicos, así como rechazo por su tropicalización de lo hecho por quienes han enaltecido el género musical en el cine. Relectura o plagio, me parece más interesante pensar en el resultado.
En La La Land conocemos a Mia (Emma Stone), aspirante a actriz y barista en un café dentro de los estudios de Hollywood quien va de fracaso en fracaso en sus audiciones. Atraída por una melodía hipnótica, va y se cruza en un bar con Sebastian (Ryan Gosling), un solitario pianista obsesionado con el jazz y empeñado en abrir su propio club. Poco a poco se irá tejiendo un cálido romance pero la ambición de los dos por llegar a la cima amenaza con separarlos.
Ya se ha dicho mucho sobre las influencias que Chazelle deja ver en su película, que al menos le tomó seis años desarrollar. Está llena de guiños a títulos como Pies de seda (1937), Un americano en París (1951), Cantando bajo la lluvia (1952), Rebelde sin causa (1955) Amor sin barreras (1961), Los paraguas de Chesburgo (1964), Las señoritas de Rochefort (1967), etc.
Fuente: http://www.jornada.unam.mx/
